文丨樊蘇華故事辦主任fanfan,影戲對我們影戲人來說事實是一學生意照樣一種情懷,這是一個蘊含深刻原理的命題做這一行的每小我私人都需要認真回覆,而這個問題的兩難點在於若是你是說它是一學生意那我們做影戲的精神動力從那裡來若是你說它是一種情懷我們做影戲的資金和回報從何談起真的是兩個選項都不能沒有不能以單邊站隊不能以絕對和偏執,我們是否可以這麼息爭一下任何偉大的情懷若是沒有基於生意角度締造出來的偉大市場流傳力那麼這種情懷能飛多高走多遠可能會成為一個現實問題,以是至今還高高位於天下影戲市場皇冠上的明珠卡梅隆的阿凡達即是情懷說和生意說最好的楷模,中國影戲已經走過快要快要20年的市場旅程早已告辭了國家選題投資免費低票價設計經濟時代基本上和國際市場理念接軌了2016年的影戲市場票房增進突然停留引發了人人的擔憂都在消極展望中國影戲市場頂棚到底在那裡2017年影戲市場卻突然發力早早一舉突破了500億大關只管這500億還不及電商雙十一購物節一天的指標但事實是十幾年人人起勁拾柴的效果,站在20172018的前進路口我們是否需要稍微打個尖兒作一點思索狀呢,從小我私人角度拋出四個話題算是拋磚引玉,第一個話題若何看待大投入大產出模式,這個話題異常有意思並不是新話題,在我們歷史並不長的影戲市場化蹊徑上曾經有過一輪大片折戟沉沙的教訓節點幾部大片投資失利有巨頭公司因此倒下人人紛紛最先痛定思空隨着經濟生長金融面轉向寬鬆大投入大產出感動正在不停復生這自己並不是壞事從投資逐利角度也無可厚非,大片模式是好萊塢締造的基本特徵是大投入大產出全明星陣容大導演大製作團隊頂級IP和頂級視效保障,然則在兩個市場之間是需要做一點甄其餘,首先我們要看一下大片模式是在什麼靠山下熱起來的大片模式被締造出來很早約莫是在40多年前盧卡斯製作星球大戰最先這部片子簡直影響了一大批好萊塢頂級導演啊原來影戲還可以這樣拍然則大片並沒有馬優勢靡而是作為第二代打市場的利器被小心雪藏起來從上個世紀70年月到2000年好萊塢看待大片模式的態度也是異常鄭重的,以是我們會看到好萊塢現實題材中小成本影戲最絢爛的30年發生了為影戲工業化打下堅實的基礎直到商品經濟對都會人口的壓力刺激和新鮮感逐漸被固化現實題材作品大幅度萎縮好萊塢的這個利器才衝到了第一線,我們的情形有點紛歧樣我們正處於高速工業化城鎮化運動歷程中現實題材樣本厚實度和刺激強度都處於有史以來的最岑嶺值本應是現實題材中小成本影戲故事最好的出品年月本應是影戲工業化履歷試探積累的最好時光若是把大投入大產出的模式作為主打模式生怕是有一點問題的,其次我們要對照大片模式的市場基礎原本好萊塢影戲在全球影戲市場的份額並沒有現在這麼高但好萊塢佔了兩個廉價,第一個廉價就是沒有介入歐洲人主導的受到戰爭刺激之後矯枉過正的兩次影戲革命一直穩穩噹噹根據市場紀律和生意準則在做影戲讓受到歐洲戲劇決議性啟發的影戲講故事傳統很好得以傳承同時也吸收了影戲革命的最新手藝功效成為大贏家,第二個廉價就是搭上美國主導美元經濟的快車戰後美國的主導職位不僅讓好萊塢在天下影戲市場流通無阻而且所謂的擁有全人類視角的美國價值觀似乎成為故事價值觀的高原地帶所有這些讓好萊塢大片險些佔有的全球影戲市場92以上的份額,而我們的情形紛歧樣,第一我們的市場化履歷積累還沒有那麼厚實還處於摸着石頭過河階段影戲工業基礎還沒有那麼堅實現實題材影戲的數目和履歷磨練功底還沒有那麼深摯,第二我們的主打市場照樣海內市場張藝謀的英雄締造的好萊塢外語片排行紀錄快20年了還沒有被打破和刷新中國影戲基本上還被排擠在主流北美影戲市場之外好萊塢賺我們的錢容易我們想要賺好萊塢的錢難國產片走出去基本照樣在華人圈局限之內甚至不如韓國影戲和韓劇在北美盛行度那麼高確立需要的影戲工業基礎和從現實題材影戲中積累履歷比攀比着做大片要緊也更穩妥,第三大片模式重新復生有新的經濟靠山好萊塢大片也有僵化趨勢故事內容和模式的一模一樣靠做續集做系列維持其市園職位已經成為人人都能看獲得的事實中國觀眾對好萊塢大片也最先持保留態度在優異國產影戲和洽萊塢大片之間觀眾優先選擇看優異國產影戲的趨勢也越來越明確我本人現在基本上就不大看好萊塢大片,而我們現在沿用的來自好萊塢理念的大片感動它的形成和新一輪投資熱潮與影戲投資人的更新換代以及海內金融理財理念的轉變都有着龐大的千絲萬縷的聯繫潮水如前浪後浪人人都不自知地身處其中這一輪影戲投資熱潮給人十分顯著的感受是錢是金融方式群集起來的巨量資源追求投入速率的一定性和勝負概率更高閾值寬容度讓這一輪投資來勢更猛更勇有點像商品廣告投入終歸是巨量理財用戶在買單對操盤者的壓力並沒有已往那麼大那麼直接,縱觀2017年我們走過的蹊徑也證實晰以上的擔憂不無原理,早在兩三年前大片投入照樣有控制的例如博納的智取威虎山以1億左右的資源撬動78倍的票房成為經典案例而這一輪大片感動已經把投資水平推高到了25億35億的一個軸心風險就驀然猛增了,從故事角度判斷若是說中小成本的故事在人人並不難辨其餘內容材質是否基本達標的情形下對故事結構和講故事方式的要求的容錯度相對還會對照高的話大片故事的結構和由此發生的集中刺激度擠壓力就顯得至關主要了僅僅是故事內容好角度好或者從圈內人一樣平常判斷出發以為足夠有重量級足夠稀奇足夠新鮮足夠兇猛這些已經無力支持一部投入過高的影戲找到市場平衡點了,例如妖貓傳不盤算搭景巨額投資根據通例的產出盤算模式已經是入不足出了妖貓傳故事最亮的點不僅包羅了藉助歷史名人巧妙確立了奇幻故事的天下觀便於一樣平常觀眾帶入和明白而且拍攝手藝和視覺效果都是一流的為什麼泛起這個效果只有從講故事的一樣平常紀律上去找主要問題有兩個,一是這個故事犯了隱形主人公和故事主角爭搶話語權的致命誤差次要角色白龍搶奪了主角的自動性和推動視角主人公大部門時間成為被白龍指導的旁觀者,二是戲劇鏈條發生嚴重問題妖貓把兩個男主帶進去之後故事盤據成三個關聯性鬆散的段落幕結構,第一段成為白龍主導的驚悚片,第二段成為了阿部仲麻呂日誌為線索的懸疑自解段落,第三個段完工為領會開白龍心裏執迷的危急熱潮段落從這個角度看現實觀眾給這部影片打出的分數是相當寬容的觀眾很可敬可愛,另一個故事是悟空傳一個被熱炒的大IP在影戲形式下我們體會不大出來故事人物的強悍和主題的強悍很大的預期和很小的感悟之間形成了落差悟空討個說法的戲劇鏈條沒有被賦予很強烈地被徹底誘發出來偉大的氣力尤其故事第二段形成了卻構上的大坑已經完全走出奇幻片邏輯孫悟空和念頭差其餘一眾人物把整個故事的集中力道打了個七零八落這生怕是大投資失利的主要緣故原由,至於綜藝故事模式的王牌逗王牌和簡樸事宜分章回敘事模式的奇門遁甲的意外失手實在也都在情理之中再次說明簡樸靠名家領路去推斷一部影戲的前途運氣的時代已經基本靠近宣了結結但實在照樣無法徹底終結其中願打願挨的緣由實在人人早就都懂,第二個話題強情節就是一切狂熱偏執狀態是否可以降溫,可強人人都有加入影戲劇本會的履歷不行最先第1分鐘就要求強你這個太弱了太不熱血了太沒感受了太缺乏動作性了許多原本是需要走紀律的類型片也會被這樣要求而且你會發現提出這種要求的往往照樣名人,然則我們會驚訝地發現強情節就是一切的理念在市場磨練下往往會遭到無情的打臉許多強情節模式的片子往往會大大低於創作者的預期好比看10億20億的片子最終最慘的只賣了5000萬就再也走不動了有些預期很好的片子被名人強硬指導生生從一部經典的韻味悠長的戀愛片徹頭徹尾拐帶淪完工奇葩宮斗片,影戲並不是我們想象中的啪啪啪和中二病患者,影戲故事有自己講故事的邏輯圍繞主人公運氣讓人能夠帶上勁的鏈條戲都是不能或缺的好戲都對影戲從進入點到熱潮戲完整的鏈條推動起作用能夠讓觀眾帶着人生履歷個體體驗隨着你走猝不及防被你感動消息連繫節奏相得益彰除了外在另有心裏主要度和情緒體驗這都不是簡樸啪啪啪就解決得了的文學是人學影戲何嘗不是脫離了塑造人物脫離了讓觀眾能遐想起自己的人生況味人生境遇壯麗得令你眼花繚亂的影戲只能是照相術的升級版本,從外部總結影戲故事紀律的頑固習慣和強情節迷信我小我私人以為是網絡頭腦的副產物,信息爆炸了人人層層剝繭觸及事物本質的能力反而卻降低了例如網感這個器械是什麼它是故事焦點設計里適合網絡快速消費特徵的硬點亮點之外能否取代故事的一樣平常紀律例如小鮮肉瑪麗蘇傑克蘇年輕態大女主大男主流量明星二次元等等這些掛在圈內人嘴上的詞語是不是就是一樣平常觀眾的普遍共識和必備興奮點能不能取代2500年以來封鎖場所角色飾演方式講故事吸引觀眾的焦點原理例如大數據能不能取代對一個故事的內在質量判斷這些問題都值得深入思索都和強情節是一切的理念一樣是值得我們在100種以上對影戲本質的熟悉誤差和滋擾中仔細辨識和反思的器械,實在近幾年影戲市場已經從差異角度在給我們上課告訴我們類似於強情節就是一切的理念大大落伍了,延伸到劇市場盜墓條記第一集一出馬上引發一片吐槽聲外賣小哥都可以小看你盜墓條記第一集不夠強情節嗎太夠了一直是危險和主要的追逐戲和一言不合的動作戲然則你的戲劇節奏是超慢的超慢明了嗎劇本設計里鏈條式的戲劇事宜的因果推動才是講故事節奏的基本基礎也是觀眾看你的故事的時刻判斷節奏快慢的基本依據你58分鐘一集總共才鋪排了5個戲劇事宜也就是我們說的只有五場因果戲那節奏慢的就沒法看了10多分鐘一場戲對劇本創作而言是難度極大的手藝活絕不是簡樸的啪啪啪能解決的以是你明了為什麼外賣小哥都市跟你過不去了吧,大數據是一些人立身的法寶言必談大數據好萊塢曾經實驗行使盤算機手藝來給劇本算命到今天也沒能樂成影戲故事是關於人和人生的模擬帶入感藝術每個故事的內容轉變會比彩票盤算公式更龐大靠盤算機手藝來算先不說判斷尺度輸入是否絕對準確單說每個劇本都市是怪異個體的情節靠山千變萬化這一個也不大可能基本上解決準確判斷難題我有個超級電視劇公司數據中央的同夥曾經跟我說過他們的現實苦惱捉妖記劇本慕名拿過來他們盤算的效果是3000萬票房效果人家賣了20多個億反過來的例子也觸目皆是,另有一種相關的傾向值得引起重視就是掉臂人物性格和故事因果邏輯拋開對人物的塑造去追求故事的人生啟示的基本方式接納啪啪啪強節奏的強情節作者故事模式越來越不受市場的迎接,例如之前有投資4000多萬美元的動畫影戲搖滾藏獒最近還在檔期的例子就是李冰冰介入主演的合拍冒險片謎巢都屬於此列都是一眼可以辨識的謎巢雖然是上映僅一天看的那時排片還相對對照高但我看國給出定論之後第二天排片就驀然下降咣當見底這說明市場對故事基本紀律的反映是異常敏感的,實在從市場產物宏觀縱覽一下除了文藝片不大受迎接是由表達方式中的強調人的狀態人物的范兒缺少必備的戲劇衝突形態和衝突密度所決議的那麼更多的情形則是商業感動十足充滿強情節和中二特徵或者為了無厘頭而無厘頭的稚子病引發的失敗例如絕世能手等例子許多請明白未便逐一枚舉許多傳說中被期待的片子令創作者自滿洋洋期待值很高的片子都由於這種頭腦傾向的存在導致折戟沉沙,而我們在實踐中對張力十足的戲劇鏈條里文戲和節奏改變點的忽略已經到了怒不可遏的偏執境界影戲和體育競賽一樣不能總是鼎力扣籃總是臨門一腳那些漫長的有結構意義的匹敵和和匹敵中令人期待的毫髮之間精彩轉變逆轉點才是我們最值得關注和研究的問題,不知道人人注重到沒有好萊塢現實題材最令人驚艷的經典影片往往是我們這些強情節主義者眼睛里不達標的文藝片實在那些影戲才是影戲工業化履歷積累的硬通貨都是幾百萬1000萬到2000萬美元投資博取了10倍以上票房的經典商業片,好比說戀愛片西雅圖夜未眠開場場景竟然是墓地送葬第二個場景竟然是家人聚餐好比阿甘正傳開場竟然是阿甘和老太婆的關於巧克力的對話好比克萊默配偶的故事激勵代入事宜竟然是給兒子做一頓早餐好比經典的驚悚犯罪影片七宗罪在我們眼睛里是尺度的強情節容器不僅開場戲是摩根弗里曼起床整理衣服的場景而且整個看下來主要的動作戲大排場的調劑也只有三場更不要說其中漫長的兩種頭腦的對立到小布家裡作客到警員圖書館查閱資料以及死板的抽絲剝繭的剖析和推理等都是必不能少的戲劇鏈條,看看我們自己的實踐也異常有意義前文提到的英雄雖然是武俠動作片但也不是啪啪啪那麼簡樸否則給張藝謀國際大導演職位的那些人眼睛不是瞎了三段結構的簡樸明晰無名的謠言秦王的推斷真相引人入勝地讓人體會齣戲劇鏈條的氣力不乏戀愛類型元素和懸疑元素的加持民族審盛情境在故事鏈條的誘發下締造了小小的文化事業這個履歷至今沒人太當一回事,再說說馮小剛為什麼一個非科班身世的影戲導演能在上一個影戲十年締造出靚麗的市場成就研究一下天下無賊大腕集結號唐山大地震的故事結構就會有結論了只要不是過於執着地用一個集中的影戲故事去探討某一個問題1942我不是潘金蓮只要是主人公推動模式的故事一樣平常情形下馮小剛導演照樣會勝出一籌的以是只管沒有去看青春對於青春的樂成並不感應意外,而一旦我們的創作意識中強情節外在的主導元素佔有頭腦的時刻優異的編劇和優異的出品人也會犯錯誤例如鮑鯨鯨是我印象中年輕編劇里能力意識尤其是台詞功力最出眾的影戲編劇之一但我們看閃光少女並不缺少二次元和音樂學院專業靠山台詞也一如既往個性化和給力為什麼會泛起失利生怕照樣和故事結構的整體掌握能力以及主人公推動力被次要人物取代有基本關係我那時最突出的感受就是千指大人一出六宮粉黛無顏色女一號的榮耀都被劉泳希搶走了卻構也就此散掉了,影視劇品種也是云云我們發現一旦那些外在訴求佔了優勢缺少需要的文戲張力就很難泛起影視藝術桂冠明珠意境這個器械排場之大解決不了問題如海上牧雲記情形之危但無法鎖定主人公故事壓力照樣解決不了問題如琅琊榜2風起長林直接影響收視率而另一部楊健作品鷂子則是軟硬情節相得益彰打得上勁的作品不僅熱潮戲風輕雲淡之間張力十足而且不經意間還會有問君歸期無有期巴山夜雨漲秋池的人生意境出來收視率也顯著勝出一籌,第三個話題故事映射現實和沉澱歷史的能力能不能一白遮三丑,我的小我私人看法是確實能夠填補一些影戲故事手藝上的缺陷這個話題和第一個話題有相同的地方,我們的生涯轉變太快了近40年的時光硬是走過了西方險些破費了100年才走過的歷程現在我們都有這樣的體會僅僅從都會外貌你就能看出轉變的快和慢北美和歐洲都會基本上照樣20多年30多年前的樣子而中國的都會轉變就快多了,前文提到的好萊塢現實題材經典影片的繁榮期為什麼會發生在上個世紀70年月到2000千禧年之間我小我私人感受可能和美國竣事了最後一場大規模戰爭越戰全社會最先痛定思痛反思有關係而我們的改造開放之後影戲市場化走過的路基本上和誰人時代的好萊塢有許多相似的地方好比我們也是從反思文學傷痕文學走過來的,情懷這個器械實在不是很高深很神秘莫測的器械就是這個社會裡時下老國民精神領域最在意的器械,若是把中國影戲也劃分幾個內容區間我們也會發現類似的情懷點出來例如和馮小剛影戲里有關氣忿情懷的器械就是和大院子女這個那時的社會特定人群對生涯的感悟有關係早些時刻傳導到了全社會獲得了普遍認同以是我們會看到馮小剛姜文恭弘=叶 恭弘京身上有這些器械作品上也有這種鮮明印記第二其中國影戲情懷期是通俗人情懷階段和8090年月美國影戲都會中產階級溫情脈脈的情懷訴求一脈相承,前文提到了不應該把注重力和時機都一股腦全賭在大片模式上好萊塢的大片模式興起和現實題材經典作品的萎縮和美國社會生涯模式的固化渙散化小我私人化郊區化之間有某種牢靠聯繫我們情形紛歧樣我們正處於高速的城鎮化運動歷程中生涯對個體的刺激強度比中國歷史的任何一個階段都要強烈的多,而一旦我們的故事打中了老國民通俗觀眾的關注點他們通常就會忽略手藝問題狂熱地追捧一部影戲或者是一部電視劇,例如大尺度反腐題材的電視劇人民的名義一出觀眾被震撼了人人要看的點是貪官的心理是貪官的級別是貪腐金額的巨量是反腐的民心所向人人就相對地不會太在乎故事結構是不是有點散支線戲會不會遊離主人公推動視角是否集中的手藝問題然則真正能夠打中和有足夠能力打中例如通過審查這個點也不是隨便什麼人都能操作和要考究天時人地相宜考究時機的,再例如國產片之王戰狼2點在什麼地方在乎國人們對國家職位和公民職位的關注和在意戰狼2從手藝上剖析也只能到達20億左右的一流國產動作片級別但這個點一出這個市場的效應就被幾何級數放大了人人要看的不僅僅是中國的第一個超級英雄降生而更主要的是這小我私人物故事背後折射出的更深刻的寄義祖國壯大了該脫手的時刻敢於脫手了這口吻往大里說憋屈在中國人心裏有百年之久往小里說卧薪嘗膽忍字當頭也不是一天两天了終於有一天我們看到了在中國動作片里泛起了現代化水師軍艦敢於在中國公民危難關頭脫手發射導彈幹掉了威脅主人公的坦克只管是個大BUG現實中不能能沒權限但WhoCares這個鏡頭不亞於尋龍訣當中的胡八一的夢的吸金力度只管從故事自己或多或少還會存在一些手藝遺憾但動作片必備要素和熱潮戲最主要的動作創新是可圈點的加上社會關注焦點的鼎力加持這個票房成就再合理去除掉一些水分就可以註釋了從這個角度我們也許會明白在韓國引起舉國驚動的鳴梁海戰走紅的理由,2017年是唯一感受久違的華誼賀歲片時代又回來了的年份華誼的青春和前任3取得了異常好的市場成就青春僅憑想象不敢妄加談論至於前任3的樂成則和我們的話題息息相關,這部影戲實在並沒有脫節前兩部系列影戲的路數例如走腎拿性作為笑劇肩負的主調料但最基本的區別是這部影戲恰巧擊中了一代年輕人在城鎮化靠山下遭受普遍社會壓力的某一個最敏感的點這個點就是顯得有點失控和懦弱的婚姻關係這是一個要害的轉變許多人沒有仔細對照攻略系列的故事模式前兩部是戀愛故事同類作品多戀愛類型片的模式難以熟練把控加上多人物敘事和笑劇笑點控制的手藝難度直接導致故事質量不高完成度較差,首先是改變了故事模式改成了較少受到關注的戀愛故事子類型家庭型的模式佔到了先機,其次就是由於人物關係和基本矛盾設計上驚現地避開回到老路的葷段子模式締造了一個對照有力度有吸引力的新人物來磨練主人公讓主人公作泛起實選擇,這個設計不僅讓故事結構找到了可信託的結構抓手也真正點燃了觀眾的觀影熱情材質變得沉甸甸有份量了人物的選擇打在了觀眾的心頭他們早年任身上看到了壓力看到了光看到了教訓看到了深刻的人生原理若是不是這個勾住和映射現實的大動作這部片子要想火生怕是難上加難,前任3的啟示是我們應該重視現實題材中小成本故事的氣力在生涯樣本最活躍的區間多關注多青睞一些現實映射能力對照強的項目,順便提一句的是在歷史題材故事捉住觀眾興趣問題的思索中我們至少可以看到歷史題材包羅現代史題材的故事那些存在於故事靠山中觀眾最熟悉的文化傳承要素和招牌式的歷史影象歷史人物也是在講故事手藝達標條件下值得稀奇關注的器械,例如鬼吹燈的小說我看過改編難度很大張家魯的尋龍訣劇本捉住了紅衛兵知情上山下鄉時代人物的特徵來設計主人公的銘肌鏤骨的心結就一下子把原著中鬧黃大仙的神叨叨的故事情節改編成了一個有溫度有血有肉的好故事這些歷史靠山無論老小不用科普人人骨血里都有,再例如妖貓傳我以為最樂成的地方並不是華美的場景和特效而是故事靠山裡人物要素的設計其中白居易李白阿部仲麻呂空海僧人楊貴妃唐玄宗以及盛唐氣象也是中國人文化基因里的一部門就像為什麼人人都熱衷於改編西遊記一樣那也是文化基因在起作用最少在奇幻故事里不用再費勁去搭建故事的重大天下觀抽去了關於盛唐氣象的影象屏障掉這裏着名歷史人物妖貓傳可能市場效果會加倍不堪,但請諸位看官謹記千金易得擊中情懷焦點卻有各樣的不易照樣從最基本的原理出發認真按紀律講好一個和我們人生息息相關的有價值有誠意有真實氣力的故事才是硬原理,第四個話題對影戲的熟悉能不能做到有教無類從善如流,分為兩個小話題,第一個小話題是影戲是年輕人的專屬品照樣全民影戲,實在巴拉茲貝拉早就有了定論影戲是群眾藝術也即是說誰都可以進影戲院,韓國影戲市場很小但韓國是全民影戲模式人人無論老小好片出來都市去看以是我們看韓國每年前三位的影戲也能約莫到達34億人民幣的票房體量這對於一個小國家而言已經很不得了了給影戲的生長締造了一個優越的外部環境,中國市場體量很大大到讓好萊塢都很羡慕,中國影戲在設計經濟時代也是全民影戲模式兩根立柱一塊銀幕無論籃球場照樣農村的打穀場都是影戲院而中國全民影戲的最高觀影人次紀錄卻降生於超低票價的80年月末期最高年觀影人次盤算有據可查是279億人次每人的觀影數目是平均每年20部次若是這個統計沒有錯誤不是以謠傳訛根據現在的40塊錢平均票價盤算則到達了萬億水平這容易讓人遐想起我們的網絡劇刷量一部戲300多億點擊率但後者可信託度顯然不如前者穩當,就算是上述統計数字有問題但很顯然的是現在北美市場票房單項產出在100多億美元基礎觀眾人群数字卻只有2億多中國觀眾的基數比北美市場大六倍只要經濟生長不出問題城鎮化腳步不放慢至少照樣會有千億級其餘頂棚空間可以想像的現在難言飽和,也許我們正處於這樣一個節點全民影戲也許正在呼之欲出的路上,從老炮最先我們發現越來越多的中年人甚至是退休在家的暮年人湧入了影戲院實在早在變形金剛4上岸中國的時刻這個徵象就已經最先誘因是80后家長帶着老人孩子去影戲院追憶自己的童年玩具有關的故事夢,全民影戲的意義打破了我們對影戲市場的固有熟悉已往我們以為影戲院僅僅是80后90后的社交場所現在看起來我們的熟悉局限性太大了80后也成了大叔大嬸90后也正在往而立之年邁進我們一直恪守着的年輕態小鮮肉偶像劇流量明星的看法也正在發生搖動,2017年新的徵象級影戲也有力印證了這個曾經尋常而現在釀成了新趨勢的看法影戲屬於一切人群不再是年輕人的專利日場影戲的票房正在整個票房組成中不停提升比例,例如爭議很大的影戲無問西東在許多圈裡人眼裡這是什麼雜亂無章的器械但殊不知這部影戲恰恰是四大類影戲結構模式里難度較大和數目最少的樣本故事是憂傷的孤本使用差異年月的四個內部有關聯的故事樣本指向高度集中地印證聽從我心無問西東的強烈主題首先由於題材的稀缺它阻止了慣性頭腦這就勝出了一籌其次它秘聞深沉是學霸式知識分子情懷的一次集中釋放真實和手藝奠基了這部影戲的市場基礎它就這麼打臉地在一片質疑聲中走到了7億我也是在第二天去看的這部影戲評價之後這部影戲果真異軍突起實現了口碑逆襲至今還和新片神秘巨星險些並駕齊驅這部影戲就是尺度的全民影戲模式無問老小,青春雖然還沒來及去看但很顯然這部影戲依然是殘酷青春模式是現在已經和正在老去的人群的歷史影象也是在全民影戲模式局限里,第二個小話題是在對影戲本體的熟悉上能不能做到有教無類從善如流,現在影戲圈有句盛行的話叫做每一部影戲都有他的命對這句話有截然差其餘兩種明白,第一種明白是不能知論沒人能註釋一部影戲在市場上為什麼樂成為什麼是失敗以是名人遭遇失敗也就好註釋好下台階了,另一種註釋是影戲是整體創作責任人決議制不知道在哪個環節上走偏就會導致風險的到來對照傾向贊成第二種註釋不能知論並不能取一部影戲的失敗一定會有主要的責任人觸發了所謂的宿命論效應,影戲的教育和理論最初是依據市場實踐實證總結為基礎的科學但捋一下影戲史我們就會發現這種實證為基礎的理論和學說在特定歷史條件下會走偏或者被象牙塔化最終形成的事態是在林林總總的影戲理論著作中真正能夠把影戲和觀眾興趣之間這點基本紀律捋清晰說清晰的人真的沒有幾個,即即是你有幸找到了這幾小我私人熟讀了這幾小我私人的理論看法連繫自己的文化藝術修養和市場實踐履歷把它釀成壯大締造力還會是一個異常難題的歷程有的人走着走着也走糊塗了不知不覺被種種聲音帶偏了帶跑了也一樣變得過於主觀偏執某人云亦云,若是我們下笨功夫掌握了真正能夠註釋清晰影戲故事和觀眾興趣之間關係的理論框架然後從自己市場無數樂成作品中頻頻驗證微調自己的影戲本體論不能知論是理論上是可以被戰勝的,例犹如是阿米爾汗的作品摔跤吧爸爸經由逐場拆解你就會發現無論從場景形態因果推進小段落大段落的鏈條性照樣主人公在故事起點的尺度兩難特徵節奏轉變差異衝突方式的天真運用節點戲的質量和手藝空間都市比神秘巨星完成的更精彩那麼只管摔跤吧爸爸第一周的票房被嚴重延誤和拖延神秘巨星劈頭的票房更好你照樣可以判斷出兩部影戲差其餘市場價值差異,再說說類型片的判斷,類型片是好萊塢在影戲工業化實踐中為了知足差異類型偏好觀眾的某種商業影戲戰略在成百上千次的實驗中總結和固化出一些必備的類型片履歷和故事橋段這些履歷和橋段成熟到了已經可以影響和左右觀眾對某種類型片的判斷就似乎我們京劇里濃縮出來的程式化演出的舞台招牌動作一樣若是你的所謂類型片里完全是根據自己的主觀想法瞎攪的沒有這樣的結構方式或者說必備橋段觀眾就不會認同你的片子是類型片,我們的實踐中戀愛片和笑劇片近一兩年是越發成熟有點駕輕就熟的感受會出來而驚悚片包羅恐怖片懸疑片的手藝準備還顯得嚴重不足,2017年的懸疑類片子票房普遍不是很高好比影象大師心理罪等等我們會發現我們處置起懸疑因素顯得不那麼輕車熟路或者我們更偏向於信託英式推理和黑澤明式的羅生門反轉,而對照有意思的是2017年批片佼佼者之一是西班牙導演的看不見的客人也是一部高強度反轉的在圈內引發崇敬和熱議的影戲然而我們發現這個故事它的票房限制因素也恰恰是被頻仍反轉壓制住的主人公念頭在最後一刻最後一個反轉里才露出真容以至於我們在故事最先的時刻甚至分辨不出到底誰才是故事主人公而另一部福建恆業的批片天才槍手則更具有懸疑片的經典結構票房自然會比前者好故事的下沉性也會勝出一籌另一個佐證是今年有兩部改編自東野圭吾的懸疑類作品一部是嫌疑人X的獻身接納對照經典的懸疑手法只要故事人物落下來基本就成了而另一部解憂雜貨鋪由於多人物多時空的改編難度和故事形態靠山轉換等諸多限制則效果不理想,在恐怖片偏向就更是嚴重的缺乏手藝積累每年大量的恐怖片都成了墊底辣妹一日游一周遊產物觸目皆是每年達標作品的數目險些在有和沒有之間也是一片市場的窪地值得我們去研究和挖掘,僅僅掌握了類型片的手藝手法若是違反了圍繞主人公自動動作講故事的通用紀律也不會取得樂成,2017年對照突出的例子是兩部笑劇片的對照一部是麻花影業的羞羞的鐵拳不僅人物的笑劇性格塑造是對照精彩的笑點推動特徵十足更主要的是結構完成度異常漂亮異常集中以是它的票房彈性會異常足而大鵬的縫紉機樂隊單從笑劇人物和笑點質量判斷是看不出太基本的區其餘但拆開故事結構看問題就對照顯著了故事的力道被小鍋爐小系統和渙散的人物念頭稀釋掉了市場效果就會涇渭明白這都是在劇本階段和上映早期可以明確判斷的,我們最需要關注的照樣相符影戲故事內在紀律的系統熟悉共識的確立做到說每一句話都有判斷依據而不是僅憑小我私人興趣或者唯名人親熱追隨,但穩固的事實是每個影戲市場里的勝出比例是基本恆定的無論哪個市場實在都一樣但越是這樣就越是有時機這就是我們討論這個話題的意義只要你找對了偏向找到有價值的真理線索下足了笨功夫確立定力以堅定的穩固以堅持基本的信心去迎接溫順應市場的發展轉變你就會締造出影戲本體熟悉上有教無類的事業,小幫祝人人新春快樂,諸城哪裡算卦的厲害的(鄉村“大師”)
諸城扳倒井子村算卦的(晉南民居之鄉寧石鼻)