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在我國的歷史上有異常多值得自滿的藝術，然則隨着時代的生長，越來越多的傳統藝術失去了繼續的人，梅花大鼓是到現在都還保留不錯的一項藝術，你知道梅花大鼓嗎？領會梅花大鼓的詳細演出形式嗎？本期民族文化為你剖析。
梅花大鼓，脫胎於清代中恭弘=叶 恭弘發生於北京的清口大鼓，盛行於京津區域。解放前是北京旗人子弟喜演擅唱的曲調。藝人演唱則多見於拆唱節目中，專演此曲種者很少。最早有鍾萬起、金小山等，稍晚有曹寶祿、王子玉等。自金萬昌出，經其加工創新，這一曲種才煥發了新的青春。
往後，它也就分成了北板、南板兩個派別；前者守舊，唱腔簡樸，上下句無何異樣兒的區別，清淡無奇，王憲臣、劉藎臣等善唱之；後者則為金萬昌所創演的梅花調，唱腔娓娓悅耳，且有許多精彩的創新，深為聽眾所瀏覽，逐漸成為此曲種之正宗。梅花大鼓唱詞為七字句和十字句，有慢板、二六板、上板三個基本板式與以這三個板式的名稱命名的三個基本唱腔。
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清朝道光年間，北城旗人子弟八角鼓票友有位叫“玉瑞”的，他的伯父是世襲的左領。在八角鼓票房內唱這種曲調逐漸得了到人人的認同，於是就管這種曲調叫“清口大鼓”。因他家住在北城鼓樓周圍，可能這也是厥後稱“北板梅花”一詞的泉源，玉瑞的雅號叫“梅花館主”，亦稱“北板梅花調”。厥後逐漸傳入前門外南城一帶，有位子弟八角鼓票友文玉森，他的頭是禿頂外號叫“文禿子”。文玉森的清口大鼓唱得很好聽，又增添到由五種樂器伴奏，演唱的段子是《黛玉思親》、《百鳥朝鳳》等幾段節目，雖然曲目較少，但在八角鼓演出中這種形式已經很主要了，也標志著北板梅花大鼓已完全形成。
清朝末年“北板梅花調”傳到了金萬昌和王文瑞等幾位先生時，他們在演唱歷程中把曲協調板式加以厚實，尤其在伴奏音樂和唱腔音樂方面，經韓永先、蘇啟元加以推進研究，形成了上三翻、下三翻、鼓套子、過板大過門等，這一階段隨演出隨生長，爾後又經由了韓永祿、霍連仲、韓德壽（韓德福的長兄，是梅花大鼓過門[馬號]的首創者。）等人生長，就形成了就如的梅花大鼓。為了區別原有的“北板梅花調”，也就對立的命名為“南板梅花調”，這時“梅花大鼓”的名稱自然也就已成定局了。
幾十年來隨着時代轉變，名家們對梅花大鼓的藝術形式上都各有施展，形成氣概派別異彩分呈的事態，曲協調音樂的生長大多都是一些名弦師的改善而成的，並不是因一小我私人的起勁才氣形成派其餘。正如王文瑞老先生親口對我講的：“昔時我把梅花調十幾段都整好給萬昌了，他是名角，唱紅了比我強得多。名利不算啥，只要玩意兒響，比啥都強。眾人拾柴火焰高！”以是說王老先生也是金派（金萬昌）梅花大鼓的首創人之一。
梅花大鼓傳到二、三十年月已達岑嶺，南板梅花調比北板梅花調曲調厚實，過板音樂也花哨熱鬧。鼓套子、過板音樂的大過門也多，使得南板梅花調比北板梅花調好聽得多，厥後這種演唱形式愈演愈烈險些沒有更多的人唱“北板梅花調”了，因此北板梅花調也就逐漸失傳了。我至今只在十八歲那年聽過一次，那是一九五七年在前門小劇場，北京市第一屆曲藝匯演中一位叫孫茂芝的盲藝人演唱的《安安送米》。
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