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中國的三大國學是什麼呢？是中國京劇、中國畫、中國醫學，被眾人稱為“中國的三大國學”。那麼做為三個國學之一的京劇，在演出中，有四種藝術手段，同時也是基本功，也就是唱念做打，那是什麼意思呢？本期民族文化為你先容。
唱念做打是京劇演出的四種藝術手段，同時也是京劇演出的四項基本功。通常被稱為“四功”。唱指唱功，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，組成歌舞化的京劇演出藝術兩概略素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的身手，二者相互連繫，組成歌舞化的京劇演出藝術兩概略素之一的“舞”。習稱四功五法的四功，即指唱念做打四種身手的功夫。
唱、念、做、打是戲曲演出中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員演出的四種基本功。通常被稱為“四功”。
“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是演出。“念”指的是音樂性念白。而“打”則指的是武功。戲曲演員從小就從這四個方面舉行訓練培育的，雖然有的演員善於唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。然則要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才氣充實行展作為歌舞劇的戲曲藝術演出的功效。更好的显示和描繪戲中的種種人物。
唱指謳歌，念指具有音樂性的念白，二者組成歌舞化戲曲演出藝術兩概略素之一的“歌”；做指舞蹈化的形體動作，打指武術和翻跌的身手，二者連繫，組成另一概略素的“舞”。
唱
唱是戲曲的主要藝術手段之一，學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量、磨鍊歌喉的耐力和音色，劃分字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，演習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧；但唱更主要的則是善於運用聲樂技巧來显示人物的性格、情緒和精神狀態，通過聲樂的藝術熏染力，表達劇中人的心曲。
學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，磨鍊歌喉的耐力和音色，還要劃分字音的四聲陰陽、尖團清濁、五音四呼，演習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當演員掌握了這一切時，更主要的則是善於運用聲樂技巧來显示人物的性格、情緒與精神狀態。幾百年來，戲曲美學中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員偏重音色和唱腔旋律的美，考究唱出韻味；有的演員則着重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出情緒。卓越的演員多數把傳聲與傳情連繫起來，通過聲樂的藝術熏染力，显示劇中人的心曲。
戲曲的唱，從來不是穿插在戲里的自力的聲樂演出，而是塑造人物的主要手段之一。一些優異劇目，放置唱段是憑證劇情的需要，人物性格、頭腦、情緒生長的需要。通過優美的音樂形象來厚實和增強文學形象，訴諸觀眾的聽覺感官，正像做和買通過優美的舞蹈形象訴諸觀眾的視覺感官一樣。因而戲曲的唱，演員的技巧和修養都是決議藝術締造得失、高下的主要因素。對統一劇目的統一角色，由於演員的體驗、明白差異，也由於唱腔唱法差異，逐漸形成了演唱上種種意趣差其餘藝術氣概。
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差其餘劇種，對唱的運用也有所差異。有的唱得多，動輒三五十句，甚至跨越百句。有的唱得較少，在劇中人動情的時刻才設置大段的唱腔。唱得多的劇種，往往以唱代念，或介乎唱與念之間，潤腔較少。唱得少的劇種，多數在聲樂藝術上刻意求工，對行腔度曲，舉行高度的提煉。
從戲麴生長的歷程來看，唱腔的伴奏是由簡到繁的。古老劇種弋陽腔，接納一唱眾和的幫腔形式，僅用簡樸的襲擊樂伴奏。明嘉靖年間正式形成的崑山腔，生長為兼用笙、簫、笛、琵琶等管弦樂器伴奏，音樂效果大為增強。近代戲曲加倍重視伴奏的陪襯作用，逐漸增多了樂器的種類，並親熱了聲樂和器樂的配合。也有些劇種在主要唱段中住手器樂伴奏，由演員獨唱“清板”，以突作聲樂的显示力。幫腔形式，現在在一些高腔系統的劇種中依舊保留着，作為陪襯氣氛、展現人物心裏天下的手段。
由於唱詞都是詩詞體，句法緊湊精練，文學性較強，因此更便於集中地抒發情緒。此外，在敘事、寫景、爭辯、斥責等場所，一樣平常也常施展唱的功效，以增強藝術效果，並給人以美感享受。為了便於轉達情緒、喚起共識，曲詞的文學性不尚典雅，而在於雅俗共賞、精練明快、涉筆成趣。
在戲曲里，唱作為主要藝術手段之一，它不是單獨運用的，而是和念、做、打等藝術手段有機連繫，融為一體，為塑造人物服務。
念白
念白與唱相互彌補、配合，也是表達人物頭腦情緒的主要藝術手段。演員從小練基本功，念白也是必修課之一。戲曲念白大要上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經由藝術提煉的語言，具有節奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協調。
做功
做功泛指演出技巧，一樣平常又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他演出藝術的主要標誌之一。演員在創作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩髮、水袖也各有多種技法，天真運用這些程式化的舞蹈語彙，以突出人物性格、歲數、身份上的特點，並使自己塑造的藝術形象更樂成。做並不是純手藝性演出，而是各具特點的內在與表象，一举手，一投足，既有心裏的體驗，又能通過形狀加以显示，內外融會，輕車熟路，全為塑造形象服務。
戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的種種基本功之後，還須悉心推測戲情戲理、人物特徵，才氣魔術演活。演員在締造角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩髮、水袖各有多種技法，天真運用這些程式化的舞蹈語彙，以突出人物性格上、歲數上、因素上的特點，並使自己塑造的藝術形象更增絢爛。如在種種步法中，狼狽掙扎時走跪步，少女在歡欣時甩着辮梢走碎步，就不僅是純手藝性的演出，而能起到渲染氣氛和描繪情態的作用。同樣是翎子功，用在差異人物身上，有的显示英武，有的显示輕佻，有的显示急躁，有的显示氣忿。在髯口功中，彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內在與表象。卓越的演員演出時既有心裏的體驗，又能通過形狀加以显示，內外融會，輕車熟路，而不流於形式。
打
打是戲曲形體動作的另一個主要組成部門，是傳統武術的舞蹈化，也是生涯中格鬥排場的高度藝術提煉。一樣平常分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深摯的功底，而且還必須善於運用這些難度極高的技巧，準確地展示人物的精神面目和神情氣質。凡用古代刀槍劍戟等武器（習稱“刀槍把子”）對打或獨舞的，稱把子功。在毯子上翻騰跌扑的身手，稱毯子功。演員從小練武功，需要支出艱辛的勞動。拿頂，一練就是一炷香的時間；小翻、旋子，一走就是幾十個；耍刀花、耍槍花，不到精疲力竭不止。只有苦練，才氣打下堅實的基礎。但手藝功底還只是創作素材，演員還必須善於運用這些難度極高的技巧，準確地显示人物的精神面目和神情氣質，並分清敵對雙方的正反、勝負和高下。
戲曲的做和打，也從來不是穿插在戲里的自力的舞蹈演出。毯子功的一些項目，單獨地看，近乎雜技；把子功的一些套數，單獨地看，類似武術。但連貫起來，組合在戲里，卻成為具有厚實显示力的舞蹈語言，能夠出人、出情、齣戲。一節開打竣事時，雙方亮相，不僅勝負判然，而且分出了正反。戰勝者耍下場，显示了神采奕奕的風貌。武二花連摔錁子，狼狽相畢露。竄毛示意下水，跺泥體現沉穩。馬童的小翻，陪襯了主帥的氣焰。某些戲里的倒扎虎、雲里翻，則突現精神失常者的瘋癲迷亂，等等。當這些手藝功底與情節相連繫時，就有助於描繪人物，闡釋劇情，並使觀眾在直觀中獲得藝術享受。
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