國畫四君子：菊花風骨及其文化
竹子，有着在逆境中頑強生計的品質，其清峻不阿、高風亮節的品質形象更是令人崇敬。作為國畫四君子之一，竹子也在用它的美妙形象吸引着一代又一代的有志之士。那麼，接下來就讓我們一起先去領會竹子的風姿文化吧。
在中國傳統中，竹子象徵著生命的彈力、長壽，竹子與松樹、梅樹合稱冬季的三大祥瑞植物。許許多多恭弘=叶 恭弘似劍鞘的竹子，枝繁恭弘=叶 恭弘茂，在竹波漣漪，連片成海時。它們有的如綠珠墜地，有的又如翠雲接天，那千姿百態的竹海里，竹恭弘=叶 恭弘婆娑起舞，搖曳萬里。
置身於竹海，四處飽含着竹的清香。其情其景其幽香，無不使人陶醉。在荒山野嶺中默默生長，堅韌不拔的毅力在逆境中頑強生計。千百年來，竹子清峻阿、高風亮節的品質形象，為人師表、令人崇敬。文人愛竹，古已有之。
蘇東坡的“寧願食無肉，不能居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”，知之者許多，稱頌者也不少。竹對蘇東坡來說，竹比天天必須的食物都主要了。李賀的“無情有恨何人見，露壓煙啼萬萬枝。”寫出了竹的幾分哀怨，把情與恨的嘆息用竹寫了出來。
國畫四君子之梅之歌——孤山的梅
范成大的“船尾竹林遮縣市，故人猶自主沙頭。”則在竹中寫出了含淚的離愁，讓人感受那綠竹也有着一分與人相同的離愁別恨。
竹子風姿：
竹入畫，簡略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的天子唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。聽說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。
到宋代，蘇軾生長了畫竹的方式，放棄了以前的畫家們的雙勾着色法，而把枝幹、恭弘=叶 恭弘均用水墨來畫，深墨為恭弘=叶 恭弘面，淡墨為恭弘=叶 恭弘背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且最先強調竹的整體氣焰。
不外，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密恭弘=叶 恭弘之間。胸中勃勃遂有畫意。實在胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。
總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然情景中獲得啟示，引發情緒，經由“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，藉助於文字，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，撒播也廣，自清代以來，被眾人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。
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