徐悲鴻的繪畫風格及其重要著作
徐悲鴻是中國現代畫家、美術教育家，被譽為中國現代美術教育的奠基者。關於徐悲鴻先生的繪畫創作流動，大致可分為四個時期，在抗戰時期的藝術創作到達壯盛，也是其在頭腦上和藝術氣概上高度成熟的時期。下面，就讓我們一起到國畫大師中詳細領會吧。
徐悲鴻一生創作了數千件中國畫、油畫和素描作品。北京徐悲鴻紀念館珍藏着他各個時期的作品1000餘件，其他作品散見於台灣、香港、東南亞及天下各地的私人珍藏，尚有數十件油畫精品毀於第二次天下大戰。徐悲鴻的創作流動大致分4個時期。
1、旅歐時期（1919～1927年）
徐悲鴻初到法國留學時，現代主義諸派別正風靡巴黎，但他遵照導師贈言“勿慕時尚，毋甘小就”，悉心研究歐洲文藝中興以來的藝術名作，耐勞磨鍊繪畫技巧。
1924年前後，對繪畫紀律進一步融會融會，臻於成熟，1926年進入第一個創作岑嶺，自認此年“吾作最多，且時有精詣”。這個時期的油畫創作主要有：《老婦》《持棍老人》《撫描》《自畫像》《蕭聲》《黃震之像》以及《男子體》《女人體》等習作。他留下的近千幅素描，也大部門是這個時期的作品。
2、盛期（1928～1936年）
這一時期，他的創作極豐，形成了明確的現實主義藝術氣概，在中國現代繪畫史上獨樹一幟，代表作有《田橫五百士》（1928～193O年）《九方皋》（1931年）《徯我后》（1930～1933年）等。
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這些作品集中體現了他的愛國主義和人性主義創作頭腦，代表着他一生的主要創作蹊徑。例如《徯我后》，取自《詩經》的“徯我后，厥後其蘇”之句，意指國民期待英明君主的解救。畫面描繪農村苦旱，一群男女老小在田裡仰天而望，期待着甘霖。此畫所作年月，正當日本帝國主義入侵東北，中華民族瀕於危亡之際，曲折地显示了畫家對人民的深切同情和真摯的愛國主義情緒。
在中國畫創作上，這一時期的作品數目多且成就高，畫的較多的是馬、牛、獅、雀等，造型精練，生動傳神。著名的作品有《馬》《日長如小年》《群牛》《新生命活躍起來》《顢頇》《逆風》《晨曲》等。
3、抗戰時期（1937～1945年）
這是徐悲鴻藝術創作的壯盛時期。先後創作了《風雨雞鳴》（1937年）、《灕江春雨》（1937年）、《巴人汲水》（1937年）、《群馬》（1940年）、《愚公移山》（1940年）、《泰戈爾像》（1940年）、《奔馬》（1941年）《靈鷲》（1941年）、《群獅》（1943年）、《山鬼》（1943年）等著名作品。
這一時期，也是畫家在頭腦上和藝術氣概上高度成熟的時期。“七·七”事情后，國難當頭，徐悲鴻“遙看群息動，佇工待奔雷”，以畫筆為武器，投入抗日救亡鬥爭。他畫躍起的雄獅、長征的奔馬、威武的靈鷲等，表達了對中華民族奮起醒悟的熱切期望。他的中國畫世作《愚公移山》取材於《列子·湯問》篇中的一個寓言，藉以显示中華民族團結一心，堅韌不拔，打敗日本侵略者的信心。
從悲天憫人到人定勝天，這是徐悲鴻藝術頭腦的一次升華。畫家為創作這幅畫準備了多年，畫了許多準確的人物素描稿，並曾思量過用油畫或壁畫的形式显示。該畫在構圖和文字色彩技法上，行使了中國畫線描的显示力，又融匯了素描的造型準確，以前無昔人的獨創形式显示了主題。
4、堅持“師法造化，追求真理”的藝術主張
他從解放區的美術創作中看到了自己已往的不足，勇於接受革命真理，深入人民生涯，显示戰鬥英雄勞動模範和革命首腦人物，為自己開拓了嶄新的創作領域。這一時期的主要作品有：油畫《戰鬥英雄》《水師戰士》《騎兵英雄邰喜德像》，中國畫《奔馬》《雙鵲》，素描《毛爺爺在人民中》（畫稿）《勞動模範》《魯迅與瞿秋白》（畫稿）等。
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