近代大寫意花鳥畫宗師李苦禪的繪畫特點
徐悲鴻是我國著名的國畫大師，善於素描、油畫、中國畫，用自己的方式將中國畫的特點展現出來，也通過繪畫展現出某些主要的精神和情懷。那麼，今天就讓我們一起領會他的繪畫氣概，也簡樸地領會關於徐悲鴻先生的著作吧。
徐悲鴻善於素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，締造了新穎而怪異的氣概。他的素描和油畫則滲入了中國畫的文字韻味。他的創作題材普遍，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。
他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞悅耳民的同情，显示了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對灼爍解放的憧憬。
他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生氣和氣力，显示了令人振奮的起勁精神。尤其他的奔馬，更是馳譽天下，幾近成了“現代中國畫”的“象徵”和“標誌”。
東方之筆，國畫大師張大千的作品特色
1920年揭曉的《中國畫改良論》，是他第一篇敘述中國畫改良的主要著作。文中提出“古法佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的著名主張，提倡寫實，否決剽竊，並提出“改之方式：學習、物質（繪畫工具）、破除派別。”1929年揭曉《惑》《惑之不解》等文，明確提倡現實主義，否決P．塞尚、H．馬蒂斯等人的藝術，又以為“美術之大道，在追索自然”。
1932年著《畫范·序》，提出“新七法”：（1）位置得宜，（2）比例準確，（3）是非明白，（4）動作或姿態自然，（5）輕重協調，（6）性格畢現，（7）傳神阿堵。並指出：“苟有以藝立身之士，吾唯以誠意請彼追尋造化，人固不足師也。”
1942年揭曉《新藝術運動之回首與前瞻》一文，論及藝術的美與藝術家的修養：“夫人之追求真理，淵博知識，此不必藝術家為然也。唯藝術家為必須云云，故古今中外尊貴之藝術家，或窮造化之奇，或探人生事實，別有會意，便產傑作”，“藝術家應更求淵博之知識，以美備其本業，高尚其志趣與澄清其品質”。
1947年先後揭曉《新國畫確立之步驟》《當前中國之藝術問題》等，重申注重素描的嚴酷訓練，提倡師法造化，否決模擬昔人，指出：“藝術家應與科學家同樣有求真的精神”，“若此時再不振奮，起而師法造化，追求真理，……藝術必亡。”
徐悲鴻繼續了中國古代畫論中關於“師法造化”的優良傳統，又強調了藝術家的追求真理、探討人生，見出藝術是真善美的統一，這是他對現實主義美術理論的孝順。
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