東方之筆，國畫大師張大千的作品特色
李苦禪，中國近代大寫意花鳥畫宗師、美術教育家。在花鳥大寫意繪畫方面有特色。其作品有豁達，氣焰磅礴，形象鮮明的氣概。那麼，接下來，就讓我們一起到國畫大師中領會關於李苦禪先生的繪畫有什麼樣的特點吧。
李苦禪繼續了中國畫的傳統，吸收石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豁達，氣焰磅礴，形象鮮明的氣概，樹立了大寫意花鳥畫的新風範。
李苦禪用自己審雅看法和显示手法，締造出許多藝術形象。李苦禪畫花鳥，有一定寫實的因素，不是對自然物象客觀的形貌，是凝練后締造。隨意中蘊含着真誠之氣，自然蘊藉中蘊含陽剛之氣。李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禪晚年的作品到達了“筆簡意繁”的藝術境界。
“大”是李苦禪繪畫顯著的特點。如：巨幅《盛夏圖》（荷花圖），是用四幅丈二匹宣紙接成而畫，面積到達22.04平方米。花如盆，恭弘=叶 恭弘如蓋，梗如臂，盛開的荷花，山石，水鳥，組成了重大的畫面。
又如《墨竹圖》：是用三張丈二匹宣紙拼接起來的巨幅。李苦禪作畫喜歡用重墨，善用潑墨、焦墨，水墨暈章，用大筆畫小幅作品。李苦禪談文字時說“墨要厚才耐看。色也要當墨用，豈論紅照樣綠都能到達墨分五色才厚”。
獨領風騷的藝術巨匠，蔣兆和的繪畫藝術
如作品《勁節圖》用筆凝重，另具匠心。中國傳統大寫意畫傳統畫法的布景條理較少，主要是一至二個條理。李苦禪把山水畫法的平遠，高遠之法，運用到花鳥畫上，能達三四個條理。李苦禪行使了墨色的濃淡乾濕、色彩的冷暖、是非的相間來增添畫麵條理感，把鑒賞者的視線和感受層層推向遠方。
如《盛夏圖》，第一層是近岸，用淺赭石着色。第二層是用線和濃墨畫茨菰、水草，第三層用淡墨畫荷恭弘=叶 恭弘用紅色畫荷花。第四層是畫面的畫眼巨石和水鳥，第五層是舉世後面的荷花，這樣一層一層逐步遞進。李苦禪的畫境界清淡無邪。
如《綠雨清竹之鄉》，描繪的是，在雨後的芭蕉恭弘=叶 恭弘下，幾隻四下張望的鸕鶿愣住在渾樸真誠的巨石上，神志各異，正在享受雨後的清新空氣。鸕鶿頭頸用硃色沒骨畫出，圓睜的雙目使水鳥顯得神采奕奕。周圍景物圍繞主題描繪，點明晰鸕鶿的生計環境。文字自然，無矯揉做作，色彩單純，造型精練。
又如《茨菇鷺鷥》，畫中以江南水鄉為靠山，形貌的是一隻鷺鷥在大自然中怡然自得。李苦禪用粗朴、厚實的墨色畫出芋恭弘=叶 恭弘、鷺鷥，用線條勾勒恭弘=叶 恭弘筋、水草。显示了江南的自然野趣。《荷塘翠鳥》圖，一隻翠鳥飛過微風輕拂的荷恭弘=叶 恭弘，露珠點點而落，在蓮塘殘恭弘=叶 恭弘之間，充滿生氣。
李苦禪繪畫選材怪異，經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等為題材作畫。如《教子學飛翔》圖，畫了依附在老鷹背上、躍躍欲飛的鷹雛。方形眼眶，斧形的利嘴，強調鷹與雛的相對。斜三角的整體造型，向上飛去的整體動態。李苦禪畫鷹多為“靜態”的鷹，多為蹲視姿態。如《松鷹圖》，數只雄鷹立於山顛，蓄勢待發。
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