近代傑出畫家李可染的繪畫風格了解
傅抱石，我國國畫大師，擅畫山水，，尤擅作泉瀑雨霧之景；人物畫多作仕女、高士，形象高古。下面，要先容的是關於傅抱石先生的畫作解讀，讓我們一起去領會看看傅抱石先生據詩立意的繪畫方式，以及其取材的差異。
取材：
國畫大師傅抱石先生是位博大精湛的學者，畢生著述二百餘萬字，涉及文化的各方面。他對古典文學與藝術的研究是同步的，於文學中尤鍾情於詩，歷代佳作無不熟稔，體現在他的畫中。
大致有三重點：首先是他最崇仰的戰國時代愛國詩人屈原的《離騷》，心儀其人品情操，同情屈子“抱石懷沙”自沉汨羅江的悲壯下場，因而自號“抱石齋主人”，先生所作《九歌》圖早已蜚聲遐邇。
另一個重點是石濤。先生青年時期編著《石濤上人年譜》，從上人的生涯到作品，考證精詳，故在藝術上受其影響也最深，且以石濤詩入畫，隨手拈來即成佳品。
作為重點中的重點，抱石先生取材最多的照樣唐詩。唐詩在創作的那時就深入民間，即至今日，歷朝士子必讀的《四書》險些塵封，但唐詩中的名篇卻依然孺子能背。
古代文籍中有關哲學、道德等內容能在一定條件下保留，而政治、社會的理論會隨着時代轉變而被人淡忘，只有詩的藝術魅力卻永葆青春。畫家取材唐詩有其普遍性的一面，然而先生創作的唐人詩意畫卻有差異一樣平常的特殊性。
中國畫藝術大師黃胄的繪畫藝術及其作品
據詩立意：
畫家運用古詩有兩種差異方式。一是以己意去湊昔人的詩，譬如李白的《清平調》系借芍藥寫太真，而有人只畫花，卻把詩句所有抄上，實在畫面離主題甚遠。另一種是憑證昔人的詩立意，或從中吸取靈感，捉住其精神實質舉行藝術再締造，無須題詩而詩意盎然。
抱石先生可稱後者之典型，他的昔人詩意畫既有宏景巨制，又有小品點睛，雖在有些畫中題上詩句，但不佔主要位置，有的只寫問題，有時僅題款，可是讀者一目瞭然是哪首詩。臻此化境，絕非有時。先生所有的繪畫作品都是轉化為視覺形象的詩，他自己就具備詩人的氣質。
除了標明為詩意畫的以外，凡寫“胸中丘壑”或寫生作品，都是擷取大自然蘊蓄的詩意。形貌昔人形象或其軼事，就是讚揚某一昔人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一樣平常所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩。
抱石先生對昔人從深切明白到達頭腦情緒的共識。筆者曾多次提到，先生“思接千載”（劉勰《文心雕龍》語），屈原、李白、杜甫、石濤等昔人，不僅是他研究的工具，還成了摯友。抱石先生以曠世天才與昔人心心相印，使他筆下的人物差異於穿古裝的現代演員而是真正的昔人。
典型：
杜甫《聞官軍收河南河北》與兩大幅《即從巴峽穿巫峽便下襄陽向洛陽》（后一幅題字作“下了襄陽便洛陽”，或許尚有所本，也可能有時筆誤），題材相同。巫峽煙雲，長江浩淼，正是先生最輕車熟路的景緻。大幅氣焰雄渾，小幅咫尺千里。
在這幅冊頁中，筆勢飛動，重巒疊峰，若龍蛇騰舞，令人目不暇給。豈論大幅小幅，都显示出舟楫在峽谷中順流而下，瞬息千里之勢，其精意就在一個“急”字，這正是杜工部昔時聞家鄉收復，急欲返回的迫切心情。
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