中國畫藝術大師黃胄的繪畫藝術及其作品
李可染，中國近代卓越的畫家、詩人，善於畫山水、人物，尤其善於畫牛。其在繪畫方面有自己的要求，能夠讓古老的山水畫藝術獲得新的生命。下面，就讓我們一起到國畫大師中詳細去領會關於李可染先生的繪畫氣概吧。
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江蘇徐州人。中國近代卓越的畫家、詩人，畫家齊白石的學生。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變化山水畫，行程數萬里旅行寫生。72歲任中國美術家協會、中國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。善於畫山水、人物，尤其善於畫牛。
代表畫作有《灕江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。代表畫集有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
繪畫氣概：
1、主張：
在山水畫方面，李可染主張“難得者膽，所要者魂”、“用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來”，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。他也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到厚實，再由厚實歸之於單純。
在素描方面，李可染以為素描是研究形象的科學，素描唯一的目的就是準確地反映客觀形象。形象描繪的準確性，以及體面、明暗、光線的科學原理，對中國畫的生長只有利益，絕無壞處。
國畫大師黎雄才的繪畫技法和藝術特色
李可染也提出過“采一煉十”的主張。意即，採礦是艱辛的，冶鍊加倍需要支出倍百倍的勞動，真正的藝術締造必須兼有採礦工人和冶鍊家雙重艱辛和用功。
2、特點：
（1）山水：
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他在40年月的山水作品是一種線性文字結構。50年月以後的作品，由線性文字結構變為團塊性文字結構，以墨為主，整體單純而內中厚實，濃重渾樸，深邃茂密。
李可染的山水畫將光引入畫面，尤其善於显示山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧渺茫、流光倘佯的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了工具的感性真實，從某種意義上看削弱了意與形式意見意義的自力性。
（2）人物：
李可染的人物畫畫面動態玄妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生涯情趣。
（3）牛：
李可染畫的牛極富生涯情趣，或行、或卧、或鳧於水中；牛背上，稚氣的牧童怡然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，便勾出一幅質樸而生氣盎然的田園小景。
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