世界十大名畫之一：日出印象的作品賞析
《泉》，天下十台甫畫之一，是著名畫家安格爾的自滿之作。他在這幅畫上展示了可以獲得人類普遍讚美的美的恬靜、抒情和貞潔性。那麼，關於這幅名畫的創作又是怎麼樣的呢？接下來，就跟小編一起去領會一下吧。
安格爾一生中在裸體素描上下過精湛的功夫，而且只有當他面臨裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地展現出來。
他曾說：“尺度的美——這是對美的模特兒不中止考察的產物”，還以為：“一幅畫的显示力取決於作者的厚實的素描知識；撇開絕對的準確性，就不能能有生動的显示。掌握也許的準確，就即是失去準確。那樣，無異於在締造一種原本他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的情緒。”
這位古典主義繪畫的末代風騷畫家，吸收文藝中興時期先進大師的求實的技巧，使自己的素描技巧施展到爐火純青的田地。這裏所差其餘只是像馬薩卓、米爽朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時署理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恆的美”這一抽象看法。
究實在，乃在於追求以線條、形體、色調相諧和的女性美的显示力。這在他那些形貌土耳其宮女的裸女畫上尤為顯著。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新看法，那就是他深深以為用細膩的造型手段締造一種抽象的古典美典型的需要性。
世界十大名畫之亞威農少女的作品賞析
76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中耐久蘊蓄的抽象出來的古典美與詳細的寫實少女的美，找到了完善連繫的形式。
他在這幅畫上展示了可以獲得人類普遍讚美的美的恬靜、抒情和貞潔性。有一位談論家旅行了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。”
《泉》也許在意大利佛羅倫薩時就最先醞釀了，那是在1820年的事，為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人提及。
最初在安格爾心中構想的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，厥後不知足前人已畫過的“維納斯”樣式，妄想使形象更單純化。
有人以為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。安格爾經常在統一主題或構想中舉行複製，有時花上幾年甚至幾十年功夫。
1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。后憑證這位伯爵的遺囑，他的家族於1878年將此畫贈給國家，終於成為巴黎奧賽博物館內又一鎮館之寶。
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