世界十大奇迹之一：巴比倫空中花園
國學，指的是完全起源於中國、起源於中國，並屬於我們固有文化中的精髓，是我國傳統文化中最具有代表性和最富有怪異內在的深受許多時代的人們迎接的文化遺產。那麼，傳承千年的中國的十大國學是什麼呢？接下來，就讓我們一起到民族文化中領會吧。
國學一：書法國畫
（一）書法
書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和區域特有的一種文字美的藝術显示形式。包羅漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。
從廣義講，書法是指文字符號的謄寫規則。換言之，書法是指根據文字特點及其寄義，以其書體筆法、結構和章法謄寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的显示藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。
書法的內在：
1、書法是指以文房四寶為工具抒發情緒的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個主要方面。藉助文房四寶為工具，充實體現工具的性能，是書法技法的主要組成部門。脫離文房四寶，書法藝術便無從談起。
2、書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個主要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是謄寫者較為關注的內容。與其他拼音文字差異，漢字是形、音、義的連繫體，形式意味很強。
昔人所謂“六書”，是指象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種有關漢字造字和用字的方式，它對漢字形體結構的剖析極具指導意義。
3、書法藝術的靠山是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生計、生長的靠山。我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包羅書法自己的技法理論，又包羅其美學理論，而在這些理論中又無不閃灼着中國古代文人的智慧光澤。好比關於書法中若何显示“神、氣、骨、肉、血”等局限的理論，關於筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品談論等等，都是有着自身的系統的。
4、書法藝術本體包羅筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的焦點內容。筆法也稱“用筆”，指運筆用鋒的方式。字法，也稱“結字”、“結構”，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關係。章法，也稱“布白”，指一幅字的整體結構，包羅字間關係、行間關係的處置。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、干、枯、濕的處置。
書法的美：
1、整體形態美
中國字的基本形態是方形的，然則通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成種種差其餘悅耳形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的显示需要；二是書法显示的形式因素。
就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。因此，只有在上述兩類因素的支配下，舉行起勁的形態締造，才氣創作出美的結體形態。
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2、點畫結構美
點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指種種點畫按一定的組合方式，直接組合成種種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將種種部首，再按一定的方式組合成種種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，籠罩式、半籠罩式等幾種。這些原則主要是比例原則、平衡原則、韻律原則、節奏原則、精練原則，等等。這裏稀奇要提的就是比例原則，其中黃金支解比又是一個異常主要的比例，對點畫結構美異常主要。
3、墨色組合美
結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的種種色彩不能再是雜亂無章的，而應是異常有秩序的。這裏也有些配合的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、平衡原則等。
書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對靠山底色的支解組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不只要注重點畫墨色的平面結構，還要注重點畫墨色的分層效果，從而增強書法的显示深度。
（二）國畫
國畫一詞起源於漢代，漢朝人以為中國是居天地之中者，以是稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和質料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。
中國畫在內容和藝術創作上，體現了昔人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
國畫的特點：
中國畫在考察熟悉、形象塑造和显示手法上，體現了中華民族傳統的哲學看法和審雅觀，在對客觀事物的考察熟悉中，接納以大觀小、小中見大的方式，並在流動中去考察和熟悉客觀事物，甚至可以直接介入到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個牢靠點上。
它滲透着人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寥寂，披圖可鑒”的熟悉作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。縱然山水、花鳥等純自然的客觀物象，在考察、熟悉和显示中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯繫，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的看法。
中國畫在創作上重視構想，考究意在筆先和形象頭腦，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於外面的肖似，而考究“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能轉達出物象的神志情韻和畫家的主觀情緒為要旨。
在構圖，中國畫考究謀划，它不是駐足於某個牢靠的空間或時間，而是以天真的方式，打破時空的限制，把處於差異時空中的物象，遵照畫家的主觀感受和藝術創作的規則，重新部署，組織出一種畫家心目中的時空境界。
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