美術界意大利文藝復興三傑是誰
文藝中興是西歐近代三大頭腦解放運動，在這時期，音樂的特點是逐漸轉變的。早期文藝中興音樂作品主要是對第三距離的依賴作為和音。從12世紀最先的復調音樂在整個14世紀變得更為仔細而不依賴聲音的表述。15世紀初的音樂趨向簡樸，聲音致力於平滑。到16世紀最先轉向古典派別。本期的民族文化，為你剖析。
14世紀，歐洲中世紀的封建主義制度和理想最先衰退，騎士制度、神聖羅馬帝國和教皇統治的普遍的權威走向衰落。哥特式大教堂修建藝術的黃金時代已經已往，經院哲學受到蔑視。社會和經濟生涯的中央從封建貴族的城堡和采邑轉向都會。都會中手工業生產獲得生長，商業商業日趨蓬勃。中世紀後期的半阻滯的、地方化的、非賺錢性的經濟，逐漸過渡到充滿活力的天下性的資源主義經濟制度。西方歷史上一個新的文明時期最先了。它被稱做文藝中興，約從1300年延續到1650年。
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文藝中興的一些音樂理論家則藉助古代的音樂理論來支持自己的一些新的音樂理論看法。瑞士理論冢海因里希·格拉瑞安（HeinrichGlarean，1488-1563）在他的《十二調式》（1547）中，在中世紀8種調式基礎上又增添了4種新調式——竣事音在A上的愛奧利亞（aeolian）和副愛奧利亞（hypoaeolian），竣事音在C上的伊奧尼亞（lonian）和副伊奧尼亞（hypoionian），從而以12種調式取代了傳統的八調式系統。他自稱已重新確立了阿里斯多塞諾斯的調式系統。意大利作曲家、理論家維森蒂諾則更為激進。他在《現代實踐中的古代音樂系統》（1555）中試圖證實，“不僅古代的自然音系統應該存在，而且古代的半音和等音也同樣是合理有用的，並論述在現代復調音樂中若何應用它們”。16世紀的最後幾十年，在卡梅拉塔會社的學者和藝術家“所寫的關於古代音樂性子和情緒說的一系列論文中，古典中興的精神依然強烈，它們為這一時期的作曲家對戲劇性的詩歌舉行富有神色的譜曲的試驗提供了理論基礎，而正是這一試驗導致16世紀末歌劇的降生”。
只管文藝中興的音樂具有顯著的世俗化的傾向，然則仍然與宗教保持着親熱的聯繫。15世紀，音樂家一樣平常服務於國王或貴族的小教堂（chapel）、教皇的小教堂或大教堂的唱詩班。小教堂是宮廷中主要的機構之一。為了在宗教儀式中舉行種種宗教音樂的演出，教堂需要歌手、作曲家和音樂作品。服務於宮廷的樂師有教士和游吟藝人兩類。前者至少是低級教士，後者一樣平常是俗人。15世紀的作曲家仍然主要是教士類型的音樂家。他們在教堂的學校里受過訓練和教育，多數人被培育為歌手，少數成為作曲家。游吟藝人多是演奏樂器的樂手，他們的演奏身手是以師徒的方式教授的。
文藝中興時期歐洲音樂氣概和創作技法有了新的生長。文藝中興的音樂作為中世紀音樂的進一步延續，它繼續了中世紀已積累起來的一些音樂功效，另一方面面臨着新的社會環境和時代精神，它在傳統基礎上又有一系列新的突破和生長。在15世紀的歐洲的音樂舞台上，來自歐洲大陸北方低地的勃艮第作曲家和法—佛蘭德作曲家及英國作曲家佔有主導的職位，他們培育了一種以宗教文體為中央的泛歐洲性的音樂氣概。源自14世紀的等節奏經文歌的數目逐漸削減，而定旋律的彌撒套曲成為主要的音樂文體。15世紀30、40年月文藝中興音樂氣概的一些新的傾向已泛起，如三度、六度音程作為協和音程被普遍接受，經文歌和彌撒曲逐漸從三個聲部擴展到四個聲部的織體，復調模擬手法被有時使用。
15世紀末和16世紀初年，歐洲的音樂創作有了主要生長。只管定旋律的創作方式仍然被使用，然則作曲家們最先以一些音樂念頭作為音樂的最小的單元形成相互關聯的樂句來組成一首作品，模擬手法被系統地運用，在以復調模擬為主的作品裡間或泛起對比性的和聲式織體部門的放置被普遍接納。對於豐滿和聲的追求和模擬手法的接納，使音樂的各個聲部相互協調顯得主要起來。從中世紀延續下來的在已有的牢固聲部基礎上，先組成一個二聲部的框架（牢固聲部與高聲部），其他聲部再依次添加上去的創作方式退居次要，而幾個聲部同時創作的新方式逐漸成為主流。意大利音樂理論家彼德羅·阿龍（pietroAaron，1489-1545）在1524年的一篇論文中推薦了這種新的方式。
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