浪漫主義繪畫的特點有哪些
印象派，也稱之為印象主義是西方繪畫史中的主要藝術派別，發生於19世紀60年月的法國。最為著名的印象派作品莫過於莫奈的《日出》。本期的民族文化，小編給你講講印象派作畫的特點，一起看看吧。
印象派的基本特點是以光和色彩作為熟悉天下的中央，隨着科學研究的深入和生長，19世紀人們已明白物體之以是出現差異色彩，是由於它們吸收和反射差其餘光所造成的。物體所有吸收日光便呈玄色，所有反射日光則為白色，反射藍色光波而吸收其他光波出現藍色等等。自然界的任何物體都必須受到光源色和周圍環境其他物體色彩的影響，因此不能能有絕對純的固有顏色存在。那種以為樹是綠色的，花是紅色的看法，只是一定歷史條件下的熟悉，在科學生長的19世紀，它顯然已過時了。人們熟悉到哪怕是統一個光源，在早晨和黃昏差其餘時間，也會在物體上發生差其餘色彩影響。而且物體與光源的距離，受光的角度，物體外面的光潔度等條件均會影響其色彩的轉變。光和色彩之間的關係是極為龐大玄妙的。這樣，傳統固有色的看法被徹底打破了。
印象主義畫家否決那時占正統職位的古典學院派，否決日益落入俗套、矯揉做作的浪漫主義繪畫，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，以為一切色彩皆發生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們以為只有捕捉瞬息間光的照耀才氣展現自然界的奇妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和显示，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的考察和現場的直感作畫，显示物象在光的照射下，色彩的玄妙轉變。
由此印象主義繪畫在陰影的處置上，一反傳統繪畫的玄色而改用有亮度的青、紫等色。由於小我私人的興趣差異，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，畢沙羅則介於兩者之間。
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隨着對固有色看法的甩掉，人們對色彩的熟悉也大大深化。人們發現有幾對色光兩兩相混成為白光，而有幾種顏色相互夾雜會釀成玄色，這樣，人們稱這些色光和顏料互為補色關係，把這樣的兩種顏料稱為補色，如黃與紫、紅與綠、橙與藍。在色彩寫生中，這種補色關係有助於人們去剖析和識別色彩。
人們對陰影的熟悉也大大改變了。已往以為陰影只是棕色或玄色，無什麼色彩可言，當用光源色和環境色的科學看法考察工具時，發現陰影受到光的反射和周圍環境色彩的影響，也出現出厚實的色彩，而且陰影常與光源色的冷暖呈相反的色性。
這些熟悉促使印象派畫家勇敢地使用顏色。他們為求得真實和鮮明的色彩效果，最先接納以色塊、色線或色點並置的手法描繪工具。如用紅色和藍色並置而獲得明亮的紫色。這樣印象派畫家的畫面一下子變得格外鮮艷明亮。若是把一幅古典油畫同印象派外光作品放在一起，你會為印象派畫家在色彩上的成就而讚歎。由於在他們的畫面上真正體現出光和色的無限魅力。
印象派畫家甩掉了一切傳統的色彩看法，去捕捉光在物體上造成的色彩轉變所發生的視覺感受，這種感受純粹是小我私人的，因此畫出的色彩也就異常鮮明、厚實而富於個性。他們的目的仍然是盡可能客觀真實地再現工具。印象派畫家完全把精神放在捕捉視覺印象和追求光色轉變上，他們往往忽視工具的形和輪廓，把工具畫得相當鬆散和自由，只追求色彩效果。看慣嚴謹古典繪畫的人很難接受他們的藝術。為了保持作品的生動感和真實感，印象派畫家多數把習作作為創作，主張在外光中一次完成作品，回到畫室后不再修改。
印象派對繪畫形式的探索和對繪畫性的追求，使繪畫變得更厚實，更自由，更具繪畫特點，應當說這是繪畫的一次解放。然則它對繪畫熟悉功效和教育功效的忽視是不能取的，這使印象派作品往往缺少社會的和歷史的深度感。
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