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在豆瓣，34448名觀眾給《真·三國無雙》打出了3.9分的低分。這部由中國憑證“日本憑證中國古典名著改編的遊戲”改編的影戲，中央履歷了從小說《三國演義》到漫畫、再到網游、再到影戲的“魔改”歷程。只管有豪華的演員陣容，不缺少熱度，卻抵消不了人們對此類遊戲改編影戲的極端不信託——“毫無懸念的爛片”等類似話語充斥着談論區。,《真·三國無雙》的“撲街”具有一定性。它不是直接取材於《三國演義》，劇中呂布、曹操、劉備、關羽等角色與人們熟知的人物形象相差甚遠，低能的劇情讓大部門觀眾無法接受這種形式的“創新”。,《真·三國無雙》的泛起，再一次刷新了名著改編劇的低分，使古典四台甫著其影視化改編與再創作這一老話題，又一次引起關注。,作為海內超級大IP，從老版的央視四台甫著電視劇最先算起，其改編劇一直在數目上擁有絕對優勢，無奈卻陷入了“越拍越爛”的怪圈。守着“富礦”，卻拍不出精品，四台甫著的影視化可以清晰地驗證這樣的藝術紀律：樂成的改編是相似的，翻車的改編各有差異。名著改編劇，到底路在何方？,第一次改編往往即為巔峰,文學特徵是影視劇的發生學基因，小說的文學性故事與影視劇具有自然的親緣關係。我國古典四台甫著都是章回體長篇小說，其通俗性、戲劇性、民族性、意見意義性、生涯化、形象化等文學特點都十分適合改編成影視劇舉行全方位的演繹。從二十世紀八十年月中期起，四台甫著被陸續搬上銀幕和熒屏，湧現出一批經典作品。,由中國電視劇製作中央出品、中央電視台首播的1986年版《西遊記》、1987年版《紅樓夢》、1994年版《三國演義》、1998年版《水滸傳》，是幾代人心中的美妙回憶，播出時都是萬人空巷。之後，“老版四台甫著劇”被多次重複播放。值得一提的是，2020年，“老版四台甫著劇”在嗶哩嗶哩甫一上線，便受到網友的熱烈追捧，播放量、彈幕量一騎絕塵。,央視第一次將四台甫著搬上熒屏，忠於原著的經典性，讓作品有了自力於小說之外的藝術價值。因而，它們能魅力不減、耐久彌新。往後幾十年中，“新版四台甫著劇”陸續泛起，影戲作品更是層出不窮。但改編作品藝術質量往往讓觀眾大失所望，優異者鳳毛麟角。,其中，《西遊記》影視改編種類最繁，涉及到影戲、動漫、電視劇、網絡劇等多種藝術形式，改編數目位居四台甫著之首。得益於章回體結構形式和文本自己的魔幻特徵，知足了人們對魔幻天下的想象，《西遊記》改編的空間很大。豆瓣App显示，與《西遊記》有關的影視作品有一百多部。《西遊降魔篇》《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之大聖歸來》《西遊記之三打白骨精》《西遊伏妖篇》等大量西遊影戲輪流上映，屢創票房事業，這讓許多人看到了名著改編廣漠的市場遠景。更有人斷定《西遊記》將為中式魔幻影戲的生長奠基基礎，成為我們抗衡西方《哈利·波特》《指環王》等魔幻大片的超級IP。,與《西遊記》的火熱相對比，另外三部名著的影視化改編，收穫的更多的是指斥與幽靜：2010年，陣容浩蕩的新版《紅樓夢》，引來一片指斥聲，最終以6.0的豆瓣評分昏暗收場，之後鮮有大製作泛起；《三國演義》相關改編，較有影響力的《赤壁》系列影戲，距今已有18年；而《水滸傳》更為昏暗，除了幾部影戲網絡自製劇，已經周全絕跡於院線影戲項目……,三種改編方式的“翻車”,改編涉及到兩種差異藝術之間的轉化，文字文本轉化為影視文本，抽象頭腦具象化出現，會不能阻止與小說發生一定的差異。其精髓在於“舊瓶裝新酒”，能夠出現名著在現代語境下的解讀。歸納綜合起來，當下名著改編方式有三種，取材式改編、戲說式改編以及“魔改”。,取材式改編，是較為平安的改編方式。這類改編大多忠於原著，還原了主要關係和人物情節。但忠實原著並不意味着限制改編者應有的創作自由，忠實原著不是亦步亦趨完全照搬，同樣需要勇敢的虛構、怪異的發現和不拘一格的氣概。一句話，其創新高度需要“配得上”原著。由於對文學作品十分熟悉、珠玉在前，觀眾會發生定向期待和心理預設，若是創意沒有到達這一要求，泛起大型“翻車”現場是難以阻止的：以新版《紅樓夢》為例，小說中對黛玉外貌有詩意的形貌，“嫻靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風”，與新版“胖黛玉”形象形成的反差，一直被觀眾所詬病。所謂創新的崑腔配樂、“黃瓜片”“銅錢頭”的頭髮造型等，都是“創新配不上原著”的典型事例，否決聲此起彼伏也就絕不新鮮了。,戲說式改編，最典型的是劉鎮偉導演的《鬼話西遊》系列影戲。孫悟空原本是一個具有叛逆精神的傳奇英雄，《鬼話西遊》卻開創性地將戀愛元素加入其中，讓釋教徒和妖怪談起了戀愛，由於其不三不四的改編，實在一最先迴響平平。但幸虧這種改變暗合了時代要求，隨着網絡興起帶來的“解構主義”審美趨勢，大出意外地在事後被網民奉為經典，《鬼話西遊》系列也成為《西遊記》改編影戲中評價較高的一部作品。,由此可見，戲說式改編，她只是個算命的古穿今(5本女主網紅文推薦)
由於對原著背離尺度較大，以是新的版本最要害的是要翻出新意，暗合現代的社會意理需求，就如《金瓶梅》從《水滸傳》脫出而完全是另一部新作一樣，難度可想而知，以是相對於第一種改編，風險更大。2004年，同樣承襲《鬼話西遊》的戲說氣概，劉鎮偉以《水滸傳》為藍本，重新塑造武松、武大郎、潘金蓮、西門慶之間的故事，效果被稱為“一部真正的爛俗之作”。吳宇森的影戲《赤壁》，大致也是這種戲說的路子，最終為觀眾所記得的，也不外是一堆雷人雷語。,至於“魔改”，聽名字就是“改不驚人死不休”的路子了。對於四台甫著這樣的經典，“魔改”可以說是舍其精髓自創糟粕。這在外國人對四台甫著的改編中體現得最為顯著。日本1993年版《西遊記》，由女性主演唐僧，並將角色設定為女性，是孫悟空初戀的後人；2006年，日本富士電視台又推出了新版《西遊記》，女三藏法師，經常由於運氣無常而哭哭啼啼；2015年，法國推出《王子與108煞》的院線動畫影戲，直接化用和改編“水滸一百零八英雄”的設定；2017年韓國拍攝的《花遊記》，牛魔王是韓國最大娛樂公司的會長，為了成仙，他輔助女唐僧陳善美用金箍約束孫悟空……云云“魔改”的劇情，海內觀眾直呼受到了驚嚇，“他們總能義正辭嚴地把別人家的故事改出自家的精神和氣概。”,但想想也不新鮮，四台甫著代表了中國審美的精髓，外國人不明就裡，敢這樣胡亂改動，也正是出於“無知者無畏”吧。,主要看“氣質”,名著改編劇陷入了“越拍越爛”的怪圈，實在也相符創作紀律：其一，“老版四台甫著劇”在二十世紀八九十年月熱播，與那時文化產物不夠厚實有關，也就是說，作品的藝術水平只管問題不少，但大致可以跟上時代的要求。當下名著改編劇，往往只在視覺显示上有突破，藝術水平卻不足以知足時代的審美需求；其二，第一次改編，一樣平常首先是保證原著基本不走樣，以是“基礎”有了最少的保證，能為寬大觀眾所認同，但同時也會讓厥後者陷入無現成路可走的逼仄田地，越往後越要另闢新路，難度自然會大許多。,除了客觀因素，更主要的是主觀創作的問題，詳細說，當前的名著改編，通常沾染上了太過娛樂化和世俗化氣質。,快節奏、高效率的現代社會生涯中，具有審美娛樂與宣洩功效的影視藝術是人們釋放壓力的主要途徑。許多名著改編作品為了迎合觀眾，太過放大了這種娛樂化需求。為了到達笑劇效果，類似《西遊記》改編影戲選擇淡化“取經”主題，加入戲謔因素。《情癲大聖》里的唐三藏愛煩瑣，逼得龜丞相自殺。師徒四人來到莎車城，一起載歌載舞、扭扭捏捏進場。《西遊降魔篇》中的唐僧，被錯貼聽話符，模擬女性舞蹈。為了觀眾能夠捧腹大笑，《西遊伏妖篇》還太過挖掘豬八戒好色的特點，影片中的豬八戒見到女性便垂涎不已，經常性地脫口而出：“你好性感哦！”,不得已的“世俗化”，使名著深度被削平。《西遊伏妖篇》將小說中的一些艱澀難明的佛家之語刪去，“秀特技打妖怪”，改編后的故事不再具有龐大性，而是成了通俗易懂的簡樸故事。一心朝聖，願意為了天下蒼生的信仰解救而放棄自身享受的境界被拉低，觀眾稱之為“青春低幼基情版西遊記”。,《明清小說流傳研究》一書提到，商品經濟時代的特點決議了古典文學名著影視劇的改編、拍攝，不能阻止地要顧及經濟利益而增添其娛樂性和現代社會的契合性，但改編必須要賦予作品新的意義，主要看時代氣質——從這個角度看，好的改編都是相似的。,在這方面，影戲《哪吒之魔童降世》在文化市場的大“火”給了我們深刻的啟示——加入盛行文化符號的傳統人物可以在當下復生，舊瓶也能裝新酒。影片《大聖歸來》耗時８年製作，特效和畫質真切，甚至一塊石頭、一棵樹上面的紋路都清晰可見。他們對名著的改編，告訴了民眾一個原理：太過的演繹，追求驚動效應和感官的刺激，只會讓我們名貴的文學財富逐步消解。藝術的創新可以是另類的解讀和怪異的氣質，但絕不是打着名著的幌子不認真任地惡搞，而是在名著的基礎上，綻放出鮮艷的新花。,泉源：民眾日報,免費四柱生辰八字算命(尋找你所不知的人生密碼)
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