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洶湧新聞首席記者 黃霽潔,2020年12月，由近300名影視從業者簽署的聯名公然信《剽竊者不應該成為楷模》引發燒議，公然信指向屢有剽竊行為的編劇、導演於正和郭敬明，否決他們在綜藝節目擔任導師，舉行話題炒作，追逐點擊率、收視率，“自動拒絕這些有劣跡且不加悔改的創作人，不給剽竊剽竊者提供舞台。”,其中，介入聯名的影視從業者大多是編劇，編劇這一群體與他們身處的影視行業由此進入民眾視野。現實上，無論是於正、郭敬明，抑或他們的否決者，大多是已有代表作、成名多年的編劇。,熱鬧背後，樂成者給人鮮明的錯覺，但位於金字塔底層的，更多是一群不被瞥見的青年編劇，他們沒有在近300個名字中泛起，卻是許多熱門劇集的創作者。,帶着熱望入行，他們首先面臨的是種種沮喪之處：行業的躁動，影視項目的不確定性，與資方和製片方的博弈，保持初心的創作和追求生計的兩難……,落差是顯而易見的，“不知道自己寫的是什麼”、“不知道哪一天能寫出好的作品”，許多受訪者這麼說。一些人悄無聲息地脫離了，另有人留了下來，尋找寫下一個劇本的理由。,他們的講述，或許能讓我們一窺影視行業的龐大生態。,“複製”樂成,青年編劇陳笛正坐在一場劇本會現場跑神，她在微信上打字給同夥，“你快給我打電話說家裡水管爆了”，她想趕忙逃離這場集會。,這是3年前，製片人告訴她：“我以為《迷霧》的女主做得稀奇好，我們的女主也可以這樣。”陳笛感應納悶，她寫的是一部年月戲，《幸福像花兒一樣》的翻拍版，情緒深緩悠長，女主性格單純。而韓劇《迷霧》是懸疑題材，劇情升沉跌宕，女主個性鮮明，“完全沒有相似之處。”,但這不主要，昔時，《迷霧》是大火的爆款，跟風就對了。2016年，陳笛從中央戲劇學院結業后最先做編劇，她總結這些年遇見的甲方，“很少有人願意試錯。”,製造“爆款”是每家製片公司的盼望。入行6年的編劇翁婷婷向記者回憶，2015年，《盜墓條記》播出后，林林總總的盜墓題材，“哇，一窩蜂，很多多少這類項目在招編劇。”2012年，《泰囧》火了，不少製片人說，要做“《泰囧》這樣的器械”。,當下，編劇最常見的事情方式是項目制，他們接受投資方和製作方的委託，寫“命題作文”。農昕怡是一家甲方公司的責任編輯，這家公司製作和出品了許多部大火劇集，她向記者註釋一個影視項目的流程：通常由製片公司的謀划先認真構想能吸引市場的主題、創意和前期思緒，製片人再尋找編劇加入項目，進一步寫劇本，後由責任編輯像“包領班”一樣協助編劇修改劇本，之後的拍攝、後期歷程大多與編劇無關。,“影視項目回款慢，周期難以把控”，她這樣明白製片方對“爆款”的追求，“這個行業照樣在找一些紀律性的器械。”因此，她所在的公司有一句宗旨：不做第一個吃螃蟹的人。,現在，除了甲方“爸爸”，編劇面臨的另有製片公司的甲方——甲方“爺爺”，即網絡播放平台，最終買單的一方。,在農昕怡看來，平台遭受的壓力比製片方更大，“他們互聯網公司異常狼性。”她熟識某個平台的製片人，對方的KPI審核嚴酷，劇集開播當晚異常主要，盯着點擊。,在平台的規則里，判斷爆款最主要的依據是“帶新能力”，也就是能否吸引新用戶付費的能力，平台製片人會依據數據後台的過往播放量，尋找趨勢，展望下一部“爆款”。,這些年來，IP曾被以為是製造爆款有用而穩固的方式，自己有數據、流量，“（給）平台對照好賣。”農昕怡記得，5年前，資源熱潮湧入影視行業，“我們公司買晉江的IP都是打包買的，排行榜前20名，都要了。”,許多編劇在職業歷程中的重頭戲就是改編IP項目，入行5年的羅舒就是其中之一，她向記者先容，一些甲方買的IP改編項目面臨版權過時的逆境，於是趕快找兩個編劇，最短兩三個月寫好一部劇，急急開拍，“上線了，評分很低，但至少比白買了要好。”,優質的IP一年比一幼年。羅舒說，行業的共識是，改編項目和原創項目沒有太大區別，只是用了小說人物的名字、看法，情節內容往往都要重寫。有一回，羅舒看了書，發現不能用，緣故原由是“小說自己是剽竊的”。,翁婷婷接觸過一部“屎一樣”的IP作品：男主是強橫總裁，女主是一個胸大無腦的傻白甜，喜歡閨蜜的男同夥，動不動撞到他懷裡，在他眼前摔倒，無意露出自己的胸，“竟然把男主泡得手了。”製片人好喜歡這部小說，而她恨不得把那本書撕了。,她只能硬着頭皮上。另一次翁婷婷改編一部“莫名其妙挺火”的網文，製片人特意做了一番作業，下載網上對小說的所有談論並分類總結：最受網友迎接的情節、最讓網友念茲在茲的情節……“這些我們一定要用上。”他又發給翁婷婷一份偉大的PDF文檔“原著金句大全。”,對劇本的輕率在業內已經不是新聞，就農昕怡領會，“許多（項目）沒有劇本就開機了。”人人都有無奈的理由，有時是由於製片公司與股東有對賭協議，“今年要開幾部戲，KPI完成不了，這筆資金也就沒了”，有時是由於導演、演員的檔期排不外來。,有時，創作劇本還要為日後營銷提前結構。農昕怡透露，雖然不是通行的方式，一些製片人會有意帶着營銷職員，編劇寫劇本時，他們會出一些點子，“未來可以放到熱搜里”，編劇就會保留或者着重放置情節，“他可能更提前介入到這個歷程。”,在劇本上的時間也可能被壓縮，接受採訪時，幾位編劇都以焦躁的語氣談到那種“加速”的歷程。羅舒曾經介入一部動作題材的行業劇，編劇對行業生疏，甲方就放置編劇團隊成員和業內人士訪談，用了一個下晝，一堆人一起提問、回覆，往後馬上投入寫劇本，“以為這樣我們就能知道整個行業的全貌。”,讓羅舒不滿的另有同質化的創作“套路”，“生死前三集，黃金7分鐘”，她需要忙着在第一集末尾放置男女主角親上或抱上，或搞個大事宜，“什麼車禍、爆炸、死人。”,縱然有創新，許多也是在既定“套路”上舉行的。農昕怡笑着向記者提及明年待播劇的名單：“明年是殘疾年。”強橫總裁的套路穩固，只是男主多了眼疾或者瘸腿。,做責任編輯近8年，她最常對編劇說的一句話就是：“你對標的是什麼劇，你就抄（它）呀。”“抄”並非剽竊，而是指根據牢靠的類型和戲劇套路來構建劇本。,對標劇能夠給年輕編劇指導偏向，只是，翁婷婷以為，若是對標劇原本就是爛片呢？“劣幣驅逐良幣。”,生計規則,剛入行時，翁婷婷對行業可不是這麼期待的。2011年前後，她來到北京讀碩士，原本想做導演，但誤打誤撞寫了一些劇本，逐步有了做編劇的念頭。,和大多數新人編劇一樣，她在入行時趟了不少渾水。先從槍手做起，同夥或師兄師姐找她加入項目，沒有署名，價錢壓得很低，一集最高拿6000元。,跟組編劇她也做過，這是大部門成名編劇會拒絕的活。劇組內部事務繁雜，編劇改劇本需要隨叫隨到。翁婷婷那時在劇組天天收工時，“部門長把你做的所有事情都罵一遍。”,更難受的是受騙稿。曾有一位著名的製片人來找她寫影戲，“我之前和xxx互助，你們這些年輕人才氣都有，缺的是時機”，製片人緘口不談署名或酬勞，只是說，“劇本寫了，我以為可以，就跟你籤條約。”翁婷婷寫了兩個月，對方否認了劇本，沒了下文。厥後翁婷婷在同夥圈看到製片人形貌一個新的項目，內容和她的劇本十分相似，“很窩火。”,直到2014年，翁婷婷和同夥隨着一位編劇先生寫一部小院線影戲的劇本，有了署名，情形才逐步轉好，“項目源源不停。”2015年，她簽了經紀公司，事情步入正軌，由經紀人談條約、處置創作之外的事。她說，自己逐漸從邊緣進入焦點后，遇見的更多是靠譜的製片方和團隊成員，“做事都很正規。”,翁婷婷走的是自力編劇的蹊徑，不少年輕編劇的第一份事情則選擇在甲方——製片公司做謀划或編審，先熟悉市場，再轉做編劇；另一條常見的路徑是先進入編劇事情室。,陳笛在結業后加入一家事情室，總編劇用自己的名氣、資歷去接更好的項目資源，在創作上把關和統稿，詳細寫劇本由她和團隊里的其他新人編劇認真，“拿的是他（總編劇）1/5甚至1/10的單價”，陳笛說，“這都很正常。”,陳笛加入的事情室會給新人編劇署名，而26歲的編劇張悠子入行時加入的團隊，作品署的則是事情室的名字。編劇先生和製片人開會，不會讓她介入，“我們是背後的傀儡”，張悠子對記者形容。先生希望作品保持在較高的統一水準，長時間頻頻修改、打磨劇本，尾款的比例卻有60%。,那是張悠子最“喪”的一段日子，那時她寫的是一部青春勵志劇，在戲里打雞血：我不能輸！我是最棒的！“實在心裏想的是，我就是個垃圾。”,“什麼時刻有署名的代表作”是縈繞在每個編劇心頭的疑問，作品與實打實的身價划等號。入行幾年的編劇3-6萬一集，有主控作品，8-10萬，有一部大火的劇，15萬以上。有代表作，對於年輕的編劇來說，不只意味着更高的酬勞，也意味着更大的野心和挑選劇本、寫作自己喜歡題材的權力。,這樣的焦慮也會反過來被行使。剛成為自力編劇沒多久的戴一鳴對記者提起他曾經的想法：“若是我自降身價，我支出多一點，我把整個劇本給人家看，是不是就更能殺青互助？”厥後他想通了，底線是可以無限被試探的。,“我們這行，三分靠打拚，七分天註定”，好幾個失眠的深夜，陳笛躺在床上想，“天，我還沒有一部播出的作品。”,但她也意識到，科班身世的她更容易接到項目和面試時機，她進了圈子，發現更寬大的是“自己掙扎在這個行業里的人”，他們需要先從短劇和網大寫起，才有時機寫電視劇、影戲。,例如曹天天，她已往是商業宣傳片的編導，2014年轉行做了編劇，她對記者說，自己在找活時面臨很大的壓力，在微信上稍微回複製片人慢一點，“就看到同夥圈裡他找人推薦編劇。”,比幸運和資歷更有依據一些的是談鋒和人脈。“行業有一個說法叫‘開會型編劇’”，一位編劇透露，他們不那麼善於寫器械，主要認真跟製片方洽談，說服製片，“有人說著說著能把自己說哭了。”,但業內更多的是像戴一鳴那樣並不那麼喜歡和生疏人接觸的編劇，為了擴展人脈，他做了種種實驗，加入流動，在首映式接觸導演，加了聯繫方式談自己的作品，“給自己打氣，往上沖！”,看不清未來的時刻，戴一鳴去算了命，算命師傅看了他的生辰八字，說，這幾年可能時運欠好，到了32歲就好了。這給了他一些撫慰。,項目中的“螺絲釘”,對編劇來說，真正進入一個項目后，才是磨練熱情和耐力的時刻。,改稿是最常見的。戴一鳴接觸過一部形貌商戰的民國劇，講述一個造船家族的興衰，他最初寫的是老戲骨的群戲。製片方說，這個時代，你不寫小鮮肉誰看？他只好改成幾個年輕人的戀愛，把家族的戲份從1/2縮成1/4。,更為磨人的是要面臨多個甲方的拉扯。編劇陸依懿對記者回憶了一件往事，一位製片人本意要做一個類似《請回覆1988》的現實主義題材劇本，通過講述生涯中的溫馨細碎小事眷念學生時代。她寫完后，平台提出要加噱頭，不能單線敘事，於是加入了穿越線。平台的另一個先生以為，噱頭還沒有真正融入故事，需要加大這一部門。而另一個平台的先生建議，節奏不能太慢，每一集都要有爆點，於是又有了魔幻元素。,製片人不知道劇本會去哪個平台過會，游移不定，讓她一次次對着意見照改。到最後，“這部戲和最初完全不是一個類型”，節奏和設計大變，“身心俱疲”，她說。,權力的中央是流動的，只是不會落在編劇頭上。羅舒最近介入的一個項目是導演中央制，一次開劇本會，導演拉了統籌場記服裝道具，一屋子人人多口雜，對劇本揭曉意見，他們和導演之間“唱雙簧一樣”。她和其他編劇默默坐着，把意見所有敲下來，現在這部戲已經改了10稿。,許多編劇則早已習慣了規則，“你說咋寫就咋寫，橫豎我已沒有任何反抗”，翁婷婷笑着說。,在農昕怡看來，問題的要害在於劇本的利害沒有牢靠評價尺度。現在，不只是依傍製片人的小我私人說法，一些平台與製片方會給出一套對劇天職階段的完整評估效果。,項目到了後期，轉變越發超出編劇控制。羅舒曾經為一個玄幻題材的項目寫劇本，真心奉勸大家千萬不要算命(算命高手的感悟)
由於演員檔期，她刪減戲份，一位配角被加了很長的獨角戲；又由於刊行壓力，從30多集拉到了50集。最終成片有60多集，她知道是製片方又用特效和細節注了水。,最終播出，在熒幕上，一場情緒戲配了BGM，畫面像MV一樣悅目，羅舒看到男主一步一步走向女主，情緒悲痛，足足演了有10分鐘，“在劇本里可能就寫了一頁紙”，羅舒說。,做了編劇后，她看劇時更為寬容。看到國產劇里很扯的橋段，觀眾齊刷刷地罵：“編劇怎麼這麼寫！”她想，這是迫不得已。,換一個角度，或允許以得出另一種評價系統。農昕怡接觸了許多編劇，她喜歡寫得好、活細、相同隨和、能起勁提供解決方案的，更主要的是職業的態度。“放好自己的定位”，她強調。,但她也意識到，“耐久的行業模式把他們培育成一種慣性，甲方提要求，他們做，自己沒有想法，腦殼空空的”，農昕怡說。,她同情編劇，他們會晤對頻頻無常的修改，甚至推翻重來，卻沒有響應的酬勞。編劇的事情沒有五險一金、底薪和勞動條約，甲方根據寫稿階段打款。農昕怡接觸過英美的編劇，他們有行業協會珍愛編劇的權力，條約簽得很細。“綱要寫幾版，例如三稿，若干錢，寫到第三稿你還不知足，就終止互助了。若是要求編劇再改，就重新再簽一份條約”，農昕怡說，“我們是無底洞，又不能只改一兩稿，改十幾稿。”,許多編劇在這個歷程中潰逃，農昕怡回憶，他們有的拖稿，有的爽性失聯了。,懸浮的劇集，懸浮的生涯,疫情暴發以來，影視行業陷入冰封，正在舉行的項目，黃了；還未推進的項目，張望中。,羅舒感受自己被困住了。可選的項目變少，編劇也變得越來越“廉價”。她現在是自力編劇，在面試時被比稿、壓價，她已經見責不怪了。,現實上，縱然沒有疫情的襲擊，她也早已習慣了懸而未決的生涯。一個項目周期在幾個月到幾年不等，羅舒形容，項目是否會停留“像一種玄學”，單就這些年她遇到的，“黃的至少得有10個。”,陳笛告訴記者，在面臨項目時，她學會了張望和選擇，但仍有一些無法預料的因素。最離譜的一次，她接了一個大公司的翻拍項目，男女主角都已經簽好條約，是人氣演員，“到這種水平，黃的概率會低許多。”陳笛勁頭滿滿，反頻頻復看原著，調整人設，寫新的情節。,突然有一天，她被見告項目不做了，緣故原由是製片公司的老闆被抓了，“公司都快保不住了，項目一起打包賣給其餘公司，他們要求尋找其餘編劇。”,另一個陳笛寫的玄幻甜寵改編網劇，投資小，版權快到期了，甲方公司不太重視，資金跟同公司另一個大投資古裝項目撞了車。甲方低估了女主角的片酬，預算就超了許多，“直接把我們那部的資金所有擠掉”，她寫了6集，最後被放棄了。,項目受到外部氣力的制約，也往往影響到內容。羅舒在2016年介入了一個懸疑題材的劇本，但劇本完成后，針對網劇的審查突然增強，項目卡了三年。當初她在劇情里融入了一些社會熱門新聞的梗，富二代撞了平民、整容失敗，三年歲后，“不再是什麼新鮮事了。”,上個月，陸依懿接觸的某個在兩年前黃了的項目，突然“活過來了”，製片人在微信上給她打了一筆錢，要求她10天內給齣劇本的偏向，項目重新啟動，但過了幾天又沒了音訊了，她不再期待有反饋。,在這個歷程中，編劇被替換也很常見。翁婷婷曾由於跟導演爭執綱要里的問題，被以為“難搞”而被棄用；她也曾被熟悉的製片人帶進新的團隊，自己替換了原有的編劇。,項目黃了，待遇也黃了。羅舒告訴記者，她另有一個項目不知道何時開拍，因此拿不到尾款，“20%，前一筆另有20%，總共10萬以上”，她很發愁。,甲方公司和編劇一樣，都在找尋平安感。一位正身處橫店劇組內的編劇告訴記者，他上個月剛“拼接”完了一部網大的綱要，現在準備開拍。“拼接”的意思是，有一些公司專門寫“很廢”的綱要，提條件交給廣電總局過審，再賣給甲方公司，省去了前期開發送審的風險和時間。他對接的製片方已經給投資人看了這版綱要，資方很認可，但製片方事後發現新一批公示項目沒有這一項目，於是又買了另一個綱要，要求他“拼”在一起，他只好扒些元素下來，“有天子就寫天子，有鬼就寫鬼。”,“我為什麼在寫這種器械？”他對記者自嘲。,前段時間，張悠子看了紀錄片《生門》，她在電話那頭感傷萬千，她沒有生育過，但太能體會那種心驚肉跳的心情了：“就像每個階段要產檢。項目一最先能不能成？前三個月，綱要聊出來了，平台能不能過會？這就好比三個月的胚胎健不康健。好，留下了，最先寫劇本。這個階段若是前5集被槍斃了，孩子就流產了。那甲方靠不靠譜，能不能拿到錢？若是劇本完成了，拿去給平台評估，給一個什麼樣的評級？終於快生了！能不能順遂拍完？拍攝歷程有許多坑，（像）媽媽要生了，一會兒高血壓，一會兒大出血。拍完了，拿去宣發公司和平台，再評級，他們給項目什麼樣的扶持？放在平台什麼位置？能不能播？你生下來了，孩子有種種遺傳病怎麼辦？迴響好欠好？會不會成為爆款？能不能收回成本？會不會下架？”,“關關憂傷”，她說。,“戰勝難題，戰勝自己”,過了關的編劇，另有另一些心裏的掙扎。,直到今天，羅舒也不信託她寫的某些情節，但她不再糾結了，她清晰地知道，這就是一份事情，“不是讓你搞藝術創作的。”,她接了許多甜寵言情項目，縱然不喜歡，也會頻頻看相同類型的劇學習，讓人物的行動只管相符邏輯。有同事會在電腦上貼一張便籤條，“戰勝難題，戰勝自己。”,她明了，這類項目有它的市場，只是不屬於她想創作的內容。,某種割裂感主宰了羅舒的生涯。空下來時，羅舒會看其他劇，“看到真正喜歡的器械，我會異常激動，這才是好器械”，羅舒嘆息，“然後打開支付寶，看下餘額，想想下個月房租還沒付。”,陳笛則已經能在命題作文里獲得足夠的成就感，她會自悅耳取甲方的意見，推測甲方的喜歡。所有的劇她都市開着彈幕看，琢磨什麼樣的排場能刺激觀眾，看影評和評分，領會觀眾的口味。她長年用倍速看劇學習，“現在自己看劇沒有設施不倍速，很着急。”,陳笛反思，“我們作為編劇，尤其是生涯在一線都會的，實在是有一點脫離民眾圈子的。”她記得寫一部甜寵劇，甲方推薦了網劇《怎樣boss要娶我》，她“滿頭黑線”，照樣硬着頭皮看完了。她逐漸信託，“好的器械，一定是雅俗共賞的。”,一部自己寫的爛劇播出，翁婷婷不會去看，也不願告訴身邊的人，片方讓發宣傳的鏈接，她就分組發。打開寫不下去的文檔之前，她會先把條約翻出來看一眼，做一番心理建設。她並不避忌“磕條約”的部門自己就很爽，“被款項迷住了雙眼。”最多時，她手上同時有10個項目，年收入有90萬，入行時她就背着房貸，孩子剛出生，這些年，項目的收入讓她在北京立了足。,2018年，一個新項目找到她，又是一個不喜歡的劇本。,翁婷婷突然以為自己有那裡紕謬，“我也不知道為什麼，我把衣服一脫躺在地毯上，我就沒有氣力起來了。”已往，她總會在手機里記一些小靈感，寫寫短篇小說，但一年裡，她什麼也沒有寫出來。她陷入了自我嫌疑和抑鬱。,推了三個項目，她決議暫時歇一歇。,空下來，翁婷婷最先看書，“飢不擇食”，也會隨時隨地打磨手裡的原創劇本，劇本遇到了異常喜歡的導演，但由於體量問題，沒找到製片方。“我們之間撒播一句話，‘好戲不怕晚’”，她用輕鬆的口吻說，“你看《美國往事》，不是放了12年嗎？”,放棄的念頭，險些在每個編劇的腦海中閃過。,早在2018年之前，陸依懿就轉行做了中學的戲劇先生，這是一份能看到明天的課表、知道未來要做什麼的事情。她給學生們排戲劇，一最先有些不滿，“以為他們沒有get到那場先鋒戲劇想表達的頭腦”，但看到那些發自心裏的笑容向她衝過來，這些孩子只是陶醉其中，排戲讓他們暫時遺忘了高考的壓力，陸依懿以為，“藝術讓人這麼開心，實在也很好，為什麼一定要到達高度？”她獲得了久違的成就感。,現在，寫劇本是她的兼職，“不靠這個賺錢，能有自由做一些挑選。”,疫情帶來新的一波襲擊。也想着是否要轉行，張悠子加入一家短視頻公司做編導，這是她摸不透的另一個天下，頭部賬號，視頻矩陣，點贊數，一堆詞彙，而她“照樣做電視劇那套，情節橋段”。,張悠子窩在家裡，重溫初中時看的電視劇《奮鬥》，已經十多年已往了，“那一代人真的會帶着氣忿，帶着思索，帶着理想和熱血在做事，那些人物是那麼鮮活，你會被他們的喜怒哀樂動員，我們這代人寫的青春劇都是什麼？”,她在微博上紀錄下主角們脫離校園之前，向先生喊的一段話：“我們必須去事情，去談戀愛，去奮鬥，這件事十萬急切，我們一天也不能等。”,剛結業時，她為了一部戲去陝西採風，熟悉當地著名的一位編劇，60歲的大爺，寫了一輩子秦嶺農村的戲。寫一個放牛的人，真的去養了三年的牛，一頭牛死了，就坐在河畔大哭，回來寫了一部小說，拍成了電視劇。接風的飯桌上，他忠告張悠子，這一行是“整小我私人身心深深的一種支出”，她那時沒有意識到這句話的寄義，只顧着夾菜，以為太好吃了。,最後，她做了新的選擇，去年年中，張悠子加入一家影視公司做簽約編劇，拿坐班人為。,在這家公司，張悠子寫了一部短劇，從劇本前期孵化到拍攝、後期剪輯，介入了完整的工序。她感受到整個團隊成員之間的相互尊重，“看成我們配合創作的作品”，畫面出現或調劑有改動、由於演員檔期刪戲、剪輯有新的思緒和劇本有衝突，都市跟她一起相同。,她早年會想，“編劇說到底是一個稀奇伶仃的職業”，她和製片人、和團隊其他編劇成員開會，相互的想法碰撞出許多火花。可到了最終落筆的那一刻，“你都照樣要面臨你自己，是和自己對話和較量。”,現在，她在這種伶仃里找到了那麼一點意義與息爭的可能，她會只管綜合人人的意見，“然則最終寫的人是你，要對你的作品認真。”,戴一鳴現在正在寫一個三四十年月京劇人從軍的故事，這個新的項目讓他在某些瞬間以為“很值得”。他去當地調研，看到七八十歲的老人講戲時神采奕奕的神情，說到激動時，直接翻了個跟頭，他還在一直充電，為另一個運發動題材的劇本做準備。,他仍然渺茫，但寫作時，他能感應自己在締造一個全新的天下，“有這樣一個時機，能不用成為小小的齒輪。,本期編輯 常琛,免費生辰八字算命詳解(八字算命詳批命例精解)
算命說我不聚財怎麼化解(今年有破財之災)
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