在傳承中發展的文化“北京曲劇”
京劇在現實生涯當中也被我們稱為“平劇、京戲”。京劇是我們中國影響最大的一種戲曲劇種，漫衍地是以北京為中央，普及天下。許多人對於京劇都有紛歧樣的明白。那麼，人人對於北京的京劇文化是否領會呢？
接下來，就讓我們一起從都會文化的角度一起來看看北京京劇文化吧！
京劇生長
京劇是在北京形成的戲曲劇種之最，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和專長逐漸演變而形成的。清代乾隆五十五年（1711年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春四，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人互助，同時接受了崑曲、秦腔的部門劇目、曲協調演出方式，又吸收了一些地方民間曲調，通過不停的交流、融合，最終形成京劇。（點擊京劇文化領會更多先容）
京劇曾一度於文革時代遭到嚴重糟蹋，那時文革提議人毛首腦打着“破四舊、立四新”的大旗，以剷除舊文化之名對京劇演藝事情者加以迫害，紅衛兵將京劇演藝事情者貼上“反動派”的標籤並將之批鬥（另見影戲《霸王別姬》）；在毛首腦時代竣事後，於文革中倖存下來的京劇演藝事情者獲得了喘息的時機，重修了京劇文化。
显示手法
京劇演出的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇演出四項基本功。戲曲演員從小就要從這四個方面舉行訓練，雖然有的演員善於唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。然則要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才氣充實地施展京劇的藝術特色。更好地显示和描繪戲中的種種人物形象。
楊柳青剪紙，一朵民間的藝術奇葩
行當劃分
京劇角色的行當劃分對照嚴酷，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、盛行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有仔細的進一步分工。
京劇臉譜
在人的臉上塗上某種顏色以象徵這小我私人的性格和特質，角色和運氣，是京劇的一大特點，可以輔助明白劇情。簡樸地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草澤英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐兇險；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，留用至今。
京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞台藝術在文學、演出、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜、衣飾等各個方面，通過無數藝人的耐久舞台實踐，組成了一套相互制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它締造舞台形象藝術的手段十分厚實，用法又十分嚴酷。
中國戲曲歷經八百餘年，傳承悠久，是中國傳統文化藝術的主要組成部門。從京劇降生到成為“國學”走進黃金時代，二百年的京劇史里發生了程長庚、譚鑫培、楊小樓、梅蘭芳、馬連良等一代又一代演出藝術大師。以富連成為代表的眾多戲曲科班培育了數以千計的優異演員，支持着近百年京劇藝術殿堂。星羅棋布的戲樓劇場提供了京劇繁榮的舞台，優良怪異的器樂、道具、戲裝行業為京劇演出增色生輝。
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