楊柳青剪紙，一朵民間的藝術奇葩
北京的曲劇是唯逐一個在北京這塊土地上降生的北京地方戲曲的劇中。降生於新中國確立之後的五十年月初，北京曲劇的演出程式沒有嚴酷的行當之分。那麼，人人對於北京的曲劇文化領會照樣不領會呢？
接下來，就讓我們一起從都會文化的角度一起來看看吧！
北京曲劇的生長
北京曲劇是漢族傳統戲曲之一，他是以北京盛行的曲藝單弦牌子曲為主生長而成，初名“曲藝劇”，1952年始正式命名為“曲劇”。單弦牌子曲也稱“八角鼓”，是接納牌子曲聯綴體，三弦伴奏，八角鼓擊節演唱故事的一種說唱藝術，曲調厚實，形式多樣。它的主要曲調有〔太平年〕、〔雲蘇調〕、〔羅江怨〕、〔南城調〕、〔剪靛花〕、〔湖廣調〕、〔南鑼北鼓〕、〔數唱〕等，多數出自民間小曲，有的善於抒情，有的適合敘事，成為曲劇選用唱腔曲協調改編締造新唱腔曲調的主要泉源。
單弦的演唱形式，有單唱、對口唱（拆唱）、群唱和彩唱。其中拆唱、彩唱等已生長為裝扮角色的簡樸演出。北京曲劇在逐步向舞台演出藝術過渡時，曾吸收和借鑒戲曲、話劇等形式，作為締造麯劇的基礎。1950年，北京曲藝演員，最先實驗演泛起代生涯劇目。1951年夏至1952年頭，北京曲藝團選用單弦牌子曲，並吸收大鼓、琴書的唱腔，排演和演出作家老舍編寫的現代戲《柳樹井》，受到觀眾的熱烈迎接。
上海文化典型的代表“滬劇”
北京曲劇的藝術特色
北京曲劇以擅演“清裝戲”和“現代戲”而着稱，氣概新穎，演出質樸，演唱清晰易懂，生涯氣息濃郁。唱腔以單弦牌子曲為主兼收北方鼓曲和民間說唱因而韻味獨具。曲劇演員來自曲藝演員，他們施展曲藝演唱、念白方面行腔圓潤、吐字清晰、以聲情緒人的優勢，注重從生涯和人物出發，學習運用戲曲的演身世段、動作，在擴大厚實劇目的同時，湧現出第一批北京曲劇的名演員魏喜奎、孫硯琴、李寶岩、佟大方等。
許多編導、音樂、舞美方面的專家投身於曲劇藝術的創作，確立導演體制。在伴奏音樂上除三弦外，逐步接納中、西管弦樂器和襲擊樂，以厚實其显示力；在舞台美術上布景、衣飾、燈光等的設計和運用也逐漸完整。30年來，北京曲劇在劇目創作、改編以及舞台藝術生長方面卓有成就，並培育了一批新的青年演員。
2012年下半年，北京市曲劇團轉制確立北京曲劇藝術中央后創排了首部大戲——以大學生村官為題材的現代戲《“鄉”約青春》，全劇時尚與傳統融合，令觀眾線人一新。事實上，在傳承中生長、在生長中創新正是北京曲劇保持活力的主要緣故原由。從北京曲劇60年所創排的劇目來看，題材以清代、近代和現代的北京題材為主，唱腔和道白具有濃郁的北京味兒，演出脫離傳統戲曲的程式化禁錮，稀奇貼近生涯和現實，這種緊跟時代的藝術氣概勢必將越來越深得觀眾青睞！
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