後起之秀“淮劇”的藝術特色文化
鑼鼓書也被我們稱為“太保書”，是上海區域一個對照撒播的漢族民間曲藝之一，由於演出時演員們自擊鑼鼓延伸故事，民間也稱為“堂鼓書”。那麼，人人對於這種漢族曲藝的優異代表，鑼鼓書文化，我們是否領會呢？
接下來，就讓我們一起從都會文化的角度一起來尋找謎底吧！
鑼鼓書的藝術特色
鑼鼓書的基本演出形式是演員自擊鑼鼓，唱表說書。早期都是單人坐演，20世紀50年月末逐漸改為雙人或多人站立說唱甚至演出唱，伴奏樂器亦逐漸增添，配有琵琶、揚琴等絲弦小樂隊，而常用的主要演出形式為單人說唱配樂隊。撒播歷程中因地域差異，鑼鼓書音樂有川沙、南匯一帶的“東鄉”和松江、金山一帶的“西鄉”之分，曲調有【金平調】、【調】等。
鑼鼓書的演出形式
（一）“占卜”儀式，古稱“太卜”現在還保留着“掐卦”（沿用三國時期諸葛亮的“馬前六壬卦”）和“篤笤”；
古老的藝術氣息－－北京皮影戲
（二）民間信仰儀式，藝人稱“社書”，俚人稱“太保”。功效犹如“社戲”。社書中又分四種類型，即：酬神保泰的“待佛書”、大型廟會城隍出巡時的“接廠”、專為病人驅邪逐疫的“謝菩薩”和專治疑難雜症的巫醫行為的“按香台”。這些儀式所祭之神，主要為驅蝗大神劉猛將、抗金英雄岳飛、忠臣良將楊忠愍等等；儀式中有一節內容為唱“社書”、勸人為善、言情小說、民間傳奇故事等。
（三）民間曲藝，清末明初說唱“社書”的藝人走向茶室書場專事說書。開國前上海市郊及毗鄰區域書場先後建有近千座，藝人有300多人。
鑼鼓書的傳承意義
1950年，太保書、鈸子書、宣卷、什錦書等所有上海漢族民間曲藝統稱為“滬書”，52年市郊劃歸江蘇省，便稱“农民書”，浦東人稱“浦東說書”。1961年，鑼鼓書走進了群眾文藝舞台，往後取名為“鑼鼓書”，四十多年來，南匯人創作演出了新作100多個，於1996年被文化部命名南匯為“民間藝術之鄉”，2004年，鑼鼓書又被列為國家民族民間文化珍愛工程第二批試點項目。
然而，鑼鼓書生長現狀不容樂觀。由於時代的變遷、專業市場萎縮。1910年至1932年時，鑼鼓書在上海區域比蘇州評彈還要紅火。1949年時，滬、浙、江另有300多所書場，現在僅存30處。老藝人相繼謝世，傳藝斷層，唱本失傳。1949年前後，專業藝人由250多位，說唱鑼鼓書藝人銳減到5人，能做社的僅有2人。鑼鼓書已到了後繼無人、難以生計的瀕危狀態。由於鑼鼓書是上海民俗文化的一支奇葩，也是代表着整個上海文化和上海民間曲藝的藝術瑰寶。因此，2006年5月20日，鑼鼓書經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
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