古代音樂“活化石”智化寺京音樂文化
北京的皮影戲是咱們中國的一門異常古老的傳統藝術，老北京的國民也把它們稱為“驢皮影”。這門藝術也隨同了我們祖祖輩輩們渡過了許多歡欣的時光。現現在也逐漸地稱為了一種公益片。那麼，人人對於北京皮影戲是否領會呢？
接下來，就讓我們一起從都會文化的角度一起來尋找謎底吧！
北京皮影的歷史生長
皮影戲從有文字紀錄到現在，已經有1000多年的歷史了，相傳明代即有，明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾舉行百戲大會，皮影戲加入了演出。自明中恭弘=叶 恭弘從蘭州和華亭先傳入河北涿州、后再傳到京西、北郊農村，然後入城並形成東、西城兩派。清代北京皮影已很普及，除深受农民、市民迎接外，還進入到宮廷。康熙時，禮親王府設有八位食五品俸祿的官員專管影戲。嘉慶時，逢年過節等喜慶日子還傳皮影班進宅演出。那時的北京影戲班日間演木偶，夜晚則於堂會唱影戲，有不少京劇演員也加入影戲班演出。
北京皮影的製作工藝與藝術特徵
製作皮影人的民間傳統工藝方式，整個歷程要經由制皮、描樣、雕鏤、着色、熨平、上油、訂綴等幾個仔細龐大的歷程，其中雕鏤是最主要的歷程。先刻頭帽后刻臉，再刻眉眼鼻子尖，服裝發須一身全，最後整裝把身安，刻成以後再上色，整個製作就算完。刻成以後，在皮影人的四肢樞紐等處用線訂綴起來，連上鐵杆，再用一皮條籠罩在上身的脖領處作為安裝影人頭的插口，在脖領前訂上一根鐵絲作為支持影人的主桿，在兩手端處用線各拴一根鐵絲為耍桿，插上影人頭后，一件完整的皮影人即告完成。
邊打邊舞的京西太平鼓文化
北京皮影以線刻見長，自清中恭弘=叶 恭弘后，在造型上借鑒京劇，泛起了生、旦、凈、丑、末的臉譜。正是藝術家們一代代人的起勁，才使得皮影藝術不停的繁衍、生長。當皮影演員可不容易，除了唱、念，還得會操作影人，影人的動作、神志最能看出演員的功夫。這一招一式，看上去得像那麼回事。雖說皮影戲這功夫在手上，可心裏和眼裡的功夫可不是三两天能夠練出來的。
北京皮影聲腔吸收了崑曲、京劇、曲藝等北京地方劇、曲種的聲腔、曲調，一段唱段中巧妙地融進多種聲腔曲調，形成了北京皮影特有的聲腔藝術特點。已往，演出皮影由藝人在幕後一邊操作皮影一邊演唱，並配以音樂。一個戲班六七小我私人和一箱皮影就能演三四十場戲，演出完畢，所有行頭裝箱就走，輾轉十分便捷。演皮影戲的裝備異常輕盈，以是戲班流動演出的優勢很強。
北京皮影藝術給北京文化與文藝舞台增添了古色古香的品味，它深受北京人，稀奇是老人和小同夥的喜歡。北京皮影繼續了西派皮影藝術的特色，善演神話、武打和寓言劇，久演不衰的保留劇目有幾十齣，都以唱腔委婉、演出細膩而着稱。事實上，北京皮影不僅受到中國人的喜歡，外國同夥也很着迷，甚至許多優美的皮影人被外洋博物館珍藏。若干年來，古老的皮影藝術都煥發著青春的活力，厚實着人們的文化生涯，把人們帶入一個完善的藝術天下中。
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