重慶的“水上歌謠”－川江號子文化
單弦實在原為八角鼓中的一種演唱形式，是一小我私人操作三弦自彈自唱因此而得名的一種藝術显示形式。單弦的演出方式也是老北京國民們喜聞樂見的一種藝術形式。那麼，人人對於北京“單弦”的這種藝術形式領會嗎？
接下來，就讓我們一起從都會文化的角度一起來尋找謎底吧！
單弦的歷史溯源
單弦形成於清代末恭弘=叶 恭弘，盛行於北京城郊，演唱時用八角鼓擊節，又稱之為八角鼓、單弦八角鼓、牌子曲。單弦是在盛行於清代乾隆年間（1736－1795）的岔曲的基礎上，經由快要一百年的實踐，先是由單曲體的岔曲演釀成棗核兒、腰截、牌子曲三種曲體樣式，最後於清末衍天生說唱連繫的單弦牌子曲。篇幅上也從演唱短段釀成了中篇延續說唱。一樣平常每個曲目分成為四至六段，每段演唱約三四十分鐘。
清末民初，許多單弦票友下海賣藝，泛起了不少着名唱家，很受群眾迎接。他們當中有善唱時調小曲者，有善唱昆高曲牌者，這些曲調多被納入單弦唱腔曲牌中，使單弦唱腔曲牌增多，显示力增強，現在所知單弦曲牌計有一百餘支。這一時期是單弦藝術生長的全盛時期，眾多的名家形成了各具特色的演唱氣概，最享盛名的有榮、常、謝、譚四大派別。
重慶巴渝木偶藝術文化的發展道路
單弦的演出形式
單弦的演出形式最初是一人手持八角鼓擊節，一人以三弦伴奏演唱，時稱“雙頭人”。清光緒六年（1880）前後，有旗籍子弟司瑞軒（藝名隨緣樂）自編曲詞，自彈自唱於茶室，貼出的海報上寫着“隨緣樂一人單弦八角鼓”。自此單弦作為一個自力曲種傳開。
單弦有兩種演出方式：①自彈自唱；②一人站唱，以八角鼓敲擊節奏，另一人操三弦伴奏，原稱“雙頭人”。單弦的曲目，前期主要是反映清代北京社會生涯風貌的，如《窮大奶奶逛萬壽寺》、《青草茶室》等，也有由戲曲故事改編的，如《羅鍋兒搶親》、《合缽》等。隨緣樂以後，則多憑證《聊齋誌異》、《今古異景》、《水滸》等小說改編，如《續黃粱》、《胭脂》、《杜十娘》、《翠屏山》等。
單弦的非遺傳承人
2008年，單弦牌子曲（含岔曲）入選第二批國家級非遺名錄。2012年，張蘊華被命名為這一項目的國家級代表性傳承人。40餘年的藝術生涯里，張蘊華始終保持着對藝術的那股倔勁兒：“要想唱好每個曲目且琢磨呢，好段子要有靈魂，一唱就得拽得住觀眾的耳朵，這段子才站得住！”
“駱駝祥子開茶室，地址在柳樹井。喜的是四世同堂，在小羊圈龍鬚溝邊看月牙。方珍珠西望長安，喚聲老伴聽說你在青年突擊隊中……”2014年3月，北京前門老舍茶室的演出以單弦演出藝術家張蘊華的《避雨亭》開場。一曲唱罷，台下看客意猶未盡，張蘊華“把點開活”送上了這段《老舍大作志目》。唱詞雖不足百字，卻包羅了老舍先生11部文學作品的名字。事情職員示意：“之以是將張蘊華先生的節目排在第一個，是由於就知道她一上場准能捉住人心。”
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