獨具特色的藝術曲藝“呂劇”
聊齋俚曲的姓氏類似於我們今天的琴書說唱，所有用的作廢是借用那時撒播於的幾十種曲牌音樂，聊齋俚曲實在也是山東區域一種飛腳有特色的群眾藝術文化。那麼，人人對於這種獨樹一幟的群眾藝術有若干領會呢？
接下來，就讓我們一起從都會文化的角度一起來尋找謎底吧！
蒲松齡——着名的小說巨匠
蒲松齡（1640～1715），清代小說家，字留仙，一字劍臣，號柳泉居士，淄川人。他身世於一個逐漸敗落的田主家庭，書香世家，但功名不顯。父蒲棄學做生意，然廣讀經史，學識淵博。蒲松齡19歲時，以縣、府、道三個第一考取秀才，頗有文名，但以後屢試不中。20歲時，蒲松齡與同鄉學友王鹿瞻、李希梅、張篤慶等人結“郢中詩社”。31～32歲時，他應同邑進士新任寶應知縣、密友孫蕙約請，到江蘇揚州府寶應縣做幕賓。這是他一生中唯一的一次離鄉南遊，對其創作具有主要意義。南方的自然山水、習慣民情、政界的潰爛、人民的痛苦，他都深有體會。
別具一格的陝北說書的藝術特色
聊齋俚曲的歷史溯源
淄川是明清俗曲主要的流布區域之一。蒲松齡坐館三十餘年的西鋪畢家是權門貴族，一直就有編寫演唱俚曲的傳統，這給蒲松齡編寫俚曲故事準備了極好的社會氣氛和條件。蒲松齡集一生之閱歷，匯明清俗曲之精髓，取諸宮調、南北曲的曲牌聯套成曲，終於完成了15部俚曲的創作。無論是在文學方面，照樣在音樂方面，這些聊齋俚曲均具有極高的價值。聊齋俚曲曲目有《耍孩兒》、《玉娥郎》、《粉紅蓮》、《疊斷橋》等。
聊齋俚曲的鮮明特色
從寫作形式看，聊齋俚曲履歷了一個從短篇到長篇的生長曆程，更履歷了一個由簡樸的琴書說唱到搬上舞台演出的地方戲演變歷程，如最後完成的《禳妒咒》、《災禍曲》與《牆頭記》。作者的頭腦也由最初的自悲自喜，進而轉化為與民眾同悲同喜的最高境界。從藝術效果看，作品的取材與方言俗語的運用，深受當地聽眾、觀眾與讀者的喜歡和迎接，如《牆頭記》等作為地方戲，至今盛演不衰。同時，通俗性即是俚曲最顯着的特點，也是它在總體上的特點。
聊齋俚麴生動地反映了封建時代晚期的人民生涯，為群眾所喜聞樂見，耐久在現代社會中傳唱撒播，成為山東文化中一種獨樹一幟的群眾性藝術形式。聊齋俚曲以怪異的魅力影響了其他姊妹藝術的生長，單以戲曲為例，俚曲故事改編劇本的就有五音戲、柳子戲、川劇、京劇、秦腔、河北梆子等。此外，為紀念我國第九個文化遺產日，2014年5月30日，淄博市聊齋俚曲藝術團正式確立。當天，在蒲家莊“俚曲茶座”，俚曲藝術團獻上一台精彩的原汁原味的聊齋俚曲。
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