獨具特色唱腔的吉林黃龍戲文化
潮劇是撒播於廣東區域的一種戲曲，主要盛行於廣東的潮汕區域，是用潮汕話來延伸的一種異常古老的漢族區域戲曲的劇種，也是我們中國的十大劇種之一。那麼，人人對於潮劇文化是否領會呢？
接下來，就讓我們一起從都會文化的角度一起來尋找謎底吧！
潮劇溯源
潮劇因形成於廣東潮州區域而得名，明末已在閩南的詔安、雲霄、平和、東山、漳浦、南靖等地廣為撒播，與梨園戲關係親熱。潮劇在海內主要流布在廣東東部、福建南部、台灣、香港、上海以及東南亞、美國、加拿大、法國、澳大利亞等講潮州話的華僑、華裔聚居區域。潮劇經常在廟會上演出，示意於對“老爺”（指神明）的尊重，老國民也喜歡在異常熱鬧的氣氛下旁觀，使節日氣氛加倍粘稠，因此，潮劇要比其它劇種更具濃郁的民俗色彩。
潮劇的藝術特色
潮劇行當齊全，生、旦、凈、丑各有應工的首本戲，演出細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規範，又富於寫意性，注重技巧的施展，其中醜行和花旦的演出藝術尤為厚實，具有怪異的氣概和廣東文化色彩。潮劇的角色許多。明代為生、旦、貼、外、丑、末、凈七行。而且每一種另有差異類型。俗語用“四生、八旦、十六老阿兄”來形容一個演員陣容齊全的尺度。四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：烏衫旦、閨門旦、彩羅衣旦、武旦、刀馬旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄”是指在劇中飾演種種雜角。
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從演出上來看，潮劇的角色行當中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨佔，在戲曲界享有盛譽。潮劇在已往一直執行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大后，聲音改變即被鐫汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的生長。新中國確立后，破除了童伶制並在各方面銳意改造，培育了一大批優異演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的榮耀。
潮劇語言有着鮮明的三點特色：一是鮮明的廣東文化等地方色彩；二是濃郁的生涯氣息；三是生動的形象比喻。這三點在潮劇傳統劇目的本子中隨處可見。但由於舊社會的潮劇藝人多是賣身的童伶，文化條理很低，他們傳習下來的戲劇語言雖有上面提到的三點特色，但大多數偏於粗俗。有些經文人介入編寫的，則又偏於典僻深奧。總的說來，潮劇的語言還未能“俗中求雅，雅中化俗”，到達“雅俗共賞”的藝術境界。
潮劇是中國古老戲曲存活於舞台的生動例證，是中華民族優異文化显示形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。1990年以後，潮劇受到市場經濟的制約和多種現代文藝形式的襲擊，投資削減，人才流失，藝術水平下降，優異的傳統演出藝術瀕臨消亡，正處在艱難生長的狀態之中，亟待珍愛和培植。2006年5月，潮劇入選為國家第一批非物質文化珍愛遺產名錄。
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