茶馬古道上的藝術曲調：芒康弦子舞
廣西是一個多民族聚居的一個地方。因此，民族的民間音樂與舞蹈都是厚實多彩的，彩調就是最早從民間歌舞和說唱的形式演變形成的“對子調”。它由一男一女對舞歡歌的演出形式形成的。那麼，人人對於廣西彩調是否領會呢？
接下來，就讓我們一起從都會文化的角度一起來尋找謎底吧！
彩調是戲曲劇種之一，屬燈戲系統，是普遍撒播於廣西城鄉的主要劇種之一。彩調源於桂林區域農村歌舞、說唱衍化而成的“對子調”，起源於廣西北部農村，撒播甚廣，名稱紛歧。桂林叫“彩調”，柳州、河池區域和梧州部門縣叫“調子戲”；平樂、荔浦一帶叫“採茶戲”、“彩燈”；左、右江的寧明、百色等地叫“大採茶”、“嗬嗨戲”等，1955年以後統稱為“彩調”。彩調形式活躍，通俗易懂，劇目內容十分貼近群眾生涯，具有濃郁的民族氣概和地方特色，被譽為“充滿土壤芬芳的快樂劇種”，已於2006年5月20日樂成入選為國家級非物質文化遺產名錄。
彩調的藝術特點
彩調注重歌舞並重，尤其在“三小戲”中更為突出。音樂唱腔分腔類、板類、調類三種。統一曲調，可以憑證行當、人物的差異，在板和腔上加以轉變，有“調多共用，板腔細分”之說，如：腔類按行當命名的有老旦腔、搖旦腔、小生腔、旦腳腔、丑腳腔、老生腔、娃仔腔；按人物身份、職業而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、強盜腔、僧人腔、仙人腔等；按勞動和一樣平常生涯分的有挑擔腔、划船腔、挖地腔、梳妝腔、飲酒腔等。板類有訴板、哭板、罵板、憂板等。調類有比古調、走馬調等。此外，彩調還吸收了民間說唱音樂的一些曲調，如鮮花調、漁鼓調、零零落等。音樂伴奏分左、右場，左場為弦管樂，以調胡為主要樂器、另有揚琴、琵琶、三弦以及嗩吶、笛子等；右場為襲擊樂器，有鑼、鼓、鈸等，鑼鼓點常用的有“一條龍”、“三頷首”也叫“長鑼”、“一鈸”、“三鈸”“四鈸”等。
藏族文化的“傳奇”－藏戲
彩調演出中眼、手、身法、步法的基本特徵大部門體現在小旦和小丑這兩個行當身上，丑旦次之。丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花很富有本劇種特色，基中尤以步法最為突出。僅丑角步法就分矮樁、中樁、高樁和崎嶇樁四大類，如“蹩腳步”、“扭絲步”、“蹬踢步”、“試探步”、“橫挪步”“矮子步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“雲步”等。扇子、手帕、綵帶是彩調演出的三件寶。其中扇子是最主要的一件，扇花的舞姿也有數十種之多，如：三打五動、圓球扇、崎嶇扇、蝴蝶扇、遮羞扇、擺扇、搖扇、拋扇、滾扇、海浪扇、合璧扇、反接扇等。演出中可將扇子看成掃帚、雨傘、划槳、撐篙、刀槍，真可謂萬能道具。
彩調的生長與現狀
前幾年，曾風靡天下的廣西彩調藝術風景難再：數百家的彩調藝術整體在市場經濟的襲擊下紛紛遣散，專業劇團僅有廣西彩調劇團、柳州市彩調劇團、桂林市彩調劇團等少數幾家，這些劇團雖然還在掙扎着“傳宗接代”，但都已面臨着經費拮据、人才流失、劇本質量急速下滑的尷尬事態。
然而，有專家卻以為：廣西彩調藝術是廣西文化基因庫中不能或缺的一部門，應獲得“生態珍愛”，並在珍愛的基礎上開發。同時，廣西彩調藝術具有民族笑劇性、舞台性，显示手法貼近生涯，聲調民歌性強，具有怪異的藝術價值和商業價值，很有“賣點”，完全可以走政府指導、社會贊助、市場化運作的蹊徑，通過開展形式多樣的彩調藝術文化流動，把廣西彩調藝術的品牌打出去。現在，廣西彩調藝術不存在心理和手藝履歷方面的難題和問題，通過走民族藝術創作與藝術創新相連繫的生長蹊徑，多借鑒植根於民族生涯土壤中的壯劇等手段，增強謀划，走市場化蹊徑，廣西彩調藝術完全可以走出廣西，走向全天下。
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