濃墨重彩的福建特色文化
西藏文化是我們早已經憧憬的一種文化，西藏厚實多彩的藝術形式，也是它怪異的魅力。西藏的文化藝術已經征服了我們無數人的心，藏戲唱腔異常高亢雄厚，基本上是因人而定的。那麼，人人對於藏戲是否領會呢？
接下來，就讓我們一起從都會文化的角度一起來學習領會一下藏戲文化吧！
黑格爾曾經說過：“哪個民族有戲劇，就標志著這個民族走向成熟……戲劇是一個民族開化的民族生涯的產物。”生涯在我國西南部青藏高原上的藏族，就是一個古文化十分蓬勃，堪稱相當成熟的民族。她所締造的舉世矚目的藏戲藝術之神奇怪異、光耀絢爛，正好印證了天下智者有關民族成熟與否的敘述。藏戲約莫起源於距今600多年以前，比被譽為國學的京劇還早400多年，因此被譽為藏文化的“活化石”。
藏戲，藏語叫“阿吉拉姆”，是“仙女大姐”的意思，簡稱“拉姆”。藏戲藝術，歷史十分悠久，劇種派別眾多，演出形式富有民族特色，《文成公主》《諾桑王子》《卓娃桑姆》《朗薩雯蚌》《白瑪文巴》《頓月頓珠》《智美更登》《蘇吉尼瑪》八大劇目已成經典，音樂唱腔韻味雋永，面具衣飾五彩繽紛、瑰奇神異，名角新秀不停湧現。所有這些，無不昭示着藏戲具有深摯的文化基本。
台灣文化發展的四大特點
藏戲是一個異常重大的劇種系統，由於青藏高原各地自然條件、生涯習俗、文化傳統、方言語音的差異，它擁有眾多的藝術品種和派別。現代藏戲有劇本、舞蹈演出、因人定曲的唱腔、差異角色差其餘服裝及面具，另有樂隊伴奏和伴唱，是一套綜合藝術。
藏戲恰恰相反，是以民間歌舞形式显示故事內容的綜合性演出藝術。從十五世紀起，噶舉教派僧人唐東傑布立志在雪域各條江河製作橋樑，為眾生投契。他煞費苦心，募籌造橋經費，雖經三年多的起勁，尚示樂成。厥後，他發現虔敬信徒中生得俊俏伶俐、能歌善舞的七姊妹，使召來組成戲班子，以釋教故事為內容，自編自導成具有簡樸故事情節的歌舞劇，到各地演出，以化導人眾、召募經費。這就是藏戲的雛形。為此，人們把唐東傑布視為藏戲的祖師；又因藏戲最初由仙顏出眾的、仙女般的七姊妹演出，人們又把藏戲叫做“阿吉拉姆”。“阿吉”，藏語意為大姐或女性；“拉姆”，意為仙女。固然，經由許多民間藝人的加工、充實、厚實和提高，藏戲早已不是最初的容貌了。然則，她真正形成自己的一套藝術形式，生怕也是十七世紀以後的事情。
西藏民間藏戲劇團是十分普遍的。隨時隨地可以見到農村的廣場上，或搭大帳篷，或扯大帆布，甚至沒有什麼遮掩（更不用說什麼布景和台幕了），藏戲班子就地演出，周圍周遭十里的群眾都市來旁觀，經常是圍得水泄不通。在近代歷史上，由於各地業餘的、自覺劇團的演出許多，逐步形成各自的氣概和特點，從而形成派別。解放前西藏着名的藏戲劇團有：江孜的江嘎爾、南木林的香巴、拉薩的覺木隆和昂仁的迥巴。現在藏戲業餘劇團十分普遍，有的地方，險些每個社隊都組織了一個戲班子，象拉薩郊區的墨竹工卡縣就有二十來個業餘藏戲隊。可見藏戲影響之深和撒播之廣了。
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