台灣本土的漢族傳統戲曲之一：歌仔戲
台灣的歷史文化和都會文化異常的深摯，台灣民歌蘊含着厚實的民族文化和都會文化的精髓。每一首台灣民歌的形成都是隨着時間的逐步演變而來，接下來小編我為人人先容台灣民歌的由來。
台灣的音樂文化，除山地音樂本具有原住土着音樂特色之外，漢族的音樂則移植自信陸，但由於三百餘年來受內陸語言、習慣民情、地理環境、社會靠山、人文特質、土地情緒浸染與影響，經由不停的滋生、再生和演化，遂孕育出了獨具本土氣概的音樂。
在國民黨遷台之前，福佬人約佔全台人口的百分之七十五左右，而會說台灣話的人更多。由於福佬人佔了絕大多數，且其民俗音樂的內在亦頗為厚實而多采多姿，故以台語謳歌的福佬系民謠，自然成為台灣民謠中的最大主流和重心。而民間所指的“台灣民謠”亦大致針對“福佬系民謠”而言。
值的一提的，創作於台灣恢復前後，撒播至今仍令人難以忘懷的創作鄉土民謠。如恢復前的“望東風”、“雨夜花”、“農村曲”、“白牡丹”等，恢復后的“補破網”、“燒肉粽”、“安平追想曲”、“杯底不能飼金魚”等。這些經的起磨練的古老好歌，不只極富傳統鄉土音樂氣息，又能反映台胞熱愛中華民族的情操，且能道出在民俗守舊的時代里，後裔私情的心聲，令人百聽不厭。每唱起這些曲子，就有如飲啜醇酒，一口甘甚一口，欲罷不能。這些具有民謠氣概的創作歌謠，因它們均有作者而不得列入所謂“民謠之林”。事實上，它們能否稱得上民謠並不主要，主要的是它們在一樣平常群眾心目中根深蒂固的職位，可能連正宗的民謠都要瞠乎其後。這正是這些夠味道、夠水準的創作歌謠經常被認定為“台灣民謠”之理由，這裏暫且可稱它們為“
民歌在今天的被蕭條，並非只是音樂形式的自然更替，而是一個大時代的消亡的文化遺留物。在1960年月，台灣島上瀰漫的都是西洋音樂，在楊德昌的經典手刺《牯嶺街少年殺人事宜》中，小貓王的最愛就是貓王，只管不識一字英文，卻把貓王的歌曲模擬得惟妙惟肖，唱得一腔愁怨，似是自己，似是異鄉。而1972年尼克松訪華，讓台灣的年輕人生出一股強烈的失蹤感，伶仃的依舊是台灣。台灣民歌正是在這樣的氣氛下被催生出來，1975年，由楊弦和胡德夫在台北中山堂演唱余光中作詞的歌曲，掀起了台灣民歌運動的序幕。在這之後，民歌手和創作人大量湧現，是謂台灣民歌的黃金時期。經典名曲更是數不能數，內地上世紀六七十年月的人也許對其中的許多歌曲都很熟悉，好比《橄欖樹》、《雨中即景》、《龍的傳人》、《恰似你的溫柔》等等。在我小時刻，大我許多的哥姐不知道從什麼渠道弄來的磁帶和歌本，大多是台灣昔時的民歌曲，那樣一段台灣民歌史，不僅影響了台灣一島，而且也讓對岸的年輕人分享了許多配合的情緒。雖然那些姓名對於昔時的我十分生疏，到了信息流通的厥後，當某天某時有時聽到某位民歌手的作品，經常才知道，這段陪同兒時的音樂物歸何屬。這段台灣民歌史，領會者寥寥，遠非厥後台灣盛行音樂的擁躉眾多。只管現實上，那一時期的民歌是厥後商業盛行音樂的母體，然則在很長一段時期內，前者卻並未消逝和退卻，而和後者比肩而立。雖然前者最終回歸一隅，在獨自彈唱着自己的青春。
風格迥異的台灣南管與北管
台灣民歌－台灣民謠之父－－－－－胡德夫
他是個原住民，唱歌寫歌的，長得像落難漢，唱得像吟遊詩人，他是台灣文化史的一個標誌。當所有的人都在學唱美國人唱的歌時，他最先和幾個同夥譜自己的歌，寫自己的詞，表達自己的情緒。這個“自己”，指的是他腳踩的土地，他熟悉的人，他信仰的器械，他習慣的語言。人們因他的才氣而稀奇“瑰寶”他，然則他的藝術家性格又使得他的現實生涯稀奇崎嶇，頭都白了，才出第一張作品———龍應台《在一個文人的都會裡》
余光中這樣形容他———“厚壯的身體里住着一個深沉的大風箱”。7月17日，在廣州舉行的第六屆華語音樂傳媒大獎頒獎禮上，這個大風箱，頂着滿頭鶴髮，深情地謳歌。全場觀眾則報之以雷鳴般的掌聲。在頒獎禮上，56歲的台灣民謠歌手胡德夫第一次獲得內地的音樂獎，而且一得就是兩個———最佳國語男歌手、最佳民謠藝人。揭曉最佳新人獎時，嘉賓席上有人玩笑：“為什麼最佳新人獎得主不是胡德夫呢？”2005年揭曉的《急遽》，是這位從藝近40年、被譽為“台灣民謠之父”的老音樂人生平第一張小我私人專輯。孩子日間上課怙恃晚上受訓50年前，台灣屏東大武山的卑南族小同夥胡德夫剛上小學。他愛哼哼父輩們常唱的卑南族民歌。但每當他啟齒唱歌，總會遭到先生無情的襲擊———“你唱的不是音樂！”先生不止襲擊他，還襲擊他的爸爸媽媽。他父親是卑南族，母親是排灣族———他現在經常自稱“卑排族”的由來。當地原住民熱愛謳歌，除了胡德夫，還出過張惠妹。
但在那時，不管是大人照樣小孩，想唱自己的歌都不容易。胡德夫對那時的課堂留下這樣的印象：日間給小孩子上課，晚上給爸爸媽媽上課———先生每晚把族群中的成年人拉到一起，讓他們學國語、學音階。黑板上畫著“哆來咪”的音階，先生一個音符一個音符地教他們———“那時刻有譜的器械才算音樂”，先生們從來不以為這些成年學生們着實是天生的天下級歌手。“先生還要打分，尚有人不及格”，這種音樂給胡德夫造成了極大的恐懼，他對“有譜的歌曲”發生了長達一生的抵觸：“1980年月，有唱片公司想讓我譜曲，找人幫我填詞，一首歌給我2萬元，我就是寫不出來，我的歌就是沒譜。”
但胡德夫照樣想盡一切設施唱歌。在教會學校淡江中學念書時，他加入了唱詩班———那裡對學生唱什麼管得沒那麼嚴。一直到1970年月，除了萬沙浪在歌廳闖出了一點小名氣，原住民民歌在台灣的生長一直不順遂。1970年，胡德夫進入台灣大學外文系。一進大學，他就愛上了英國民謠和西洋音樂。那時，他的父親準備開刀着手術。為了給父親湊手術費，胡德夫四處找地方賺錢。正好萬沙浪服完兵役，重返歌壇，要在六福客棧酒吧重組樂隊，需要一個合音的人。“以前我只把音樂當興趣，一想到音樂也能賺錢，固然再好不外了。”胡德夫前往應徵，“萬沙浪爸爸和我爸爸熟悉，人人都是卑南族的，他就說一起來唱吧。”“萬沙浪主唱，我在旁邊彈电子琴給他合音。”事情很簡樸，聽着聽着胡德夫也想上台唱唱，他厥後稱這個時期為“準備歌手”。“萬沙浪的英文謳歌得異常好。”駐唱六福客棧幾個月後，萬沙浪憑《風從那裡來》一夜成名，成名的觀點是，歌手一樣平常一個月賺3000元，萬沙浪賺3萬元。“萬沙浪的生涯一下變了，路邊吃鴨舌頭的生涯就沒有了。”
胡德夫回憶說。萬沙浪成名后，不繼續彈唱，樂隊正式驅逐，胡德夫得再找事情。着實他已有了兩份事情：日間在紡織廠當文書，賣力撰寫對外商業信件；周五晚到同夥的鐵板燒飯館看店。厥後，他獲得第三份事情———哥倫比亞駐台機構的咖啡廳駐唱。這三份事情加起來，月收入約3000元，正好夠他父親10天的醫療費。咖啡廳請人每周一三五唱拉丁歌曲，迴響不錯，這個唱拉丁歌曲的也熟悉胡德夫，就推薦他每周二四六晚上來唱。沒有人競爭，胡德夫順遂地拿到這份事情———在酒吧角落裡哼唱一些美軍電台常播的英文歌。來喝咖啡的人許多，來聽歌的藝術家更多，“洪小喬在整理歌譜，胡茵夢在想有沒有時機上台，張傑在畫荷花，張艾嘉逃學過來聽歌”，那時包羅胡德夫在內，都是學生。
一筷子插出“校園民謠運動”身兼三職的生涯過了差不多5年，胡德夫熟悉了李雙澤———跟他同歲的美術系學生。李雙澤和胡德夫一見如故，他勸胡德夫少唱英文歌，多唱卑南族自己的歌。“他讓我唱卑南族的歌，我完全想不起來我們有什麼歌。”從小一唱自己族群音樂就會不及格的胡德夫，終於想起了父親小時刻教的《優美的稻穗》。那是他第一次在民眾場所唱“自己的歌”，獲得別人讚揚。“你會發現那時被教育制度否認的器械，被同夥那麼喜歡和重視。於是，就找更多的歌。”胡德夫對音樂有了重新的熟悉，“原來不是哆來咪才是音樂。這個感受很激勵我。胡德夫在哥倫比亞咖啡廳越唱越火，電視台也趕來對他舉行了報道。那時台灣只有幾個電視頻道，胡德夫馬上變得家喻戶曉：“我到西門町逛街，總會遇到有人找我署名。”1976年，電台主持人陶曉清在淡水文理學院組織了“民謠演唱會”，胡德夫是被約請演唱嘉賓。
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