唱腔獨特的河北絲弦文化
廈門是一座文藝氣息粘稠的都會，人們的生涯節奏緩慢而慵懶，正由於節奏的緩慢，生長沒那麼迅速，反而保留着大部門的歷史事迹和古老文化。其中就有奇葩的“高甲戲”，那麼，就隨着小編一起領會廈門文化里的“高甲戲”吧！
高甲戲又名“戈甲戲”、“九角戲”、“買辦”、“土班”，發祥地為福建泉州，最初源於明末清實初閩南農村盛行的一種裝扮梁山英雄、演出武打手藝的化妝遊行，是閩南諸劇種中流播區域最廣、觀眾面最多的一個地方戲曲劇種。它的足跡曾遍佈於泉州、廈門、漳州等閩南語系區域和台灣省，還撒播到華僑棲身的南洋一帶。
高甲戲的演齣劇目分為“大氣戲”（宮廷戲和武戲）、“繡房戲”和“丑旦戲”三大類，以武戲、丑旦戲和公案戲居多，生旦戲較少。傳統劇目有九百多個，泰半來自京戲、木偶戲和布袋戲，小部門是吸收梨園戲的，另有一些是藝人憑證歷史小說和民間傳說編而創作的。高甲戲的角色，原來只有生、旦、丑，厥後又先後增添了凈、貼、外、末和北（凈）、雜二色，可以演員按劇情順口溜。唱做也較自由，沒有一定的台位，演出時間可長可短。
高甲戲的音樂唱腔兼用“南曲”、“傀儡調”和民間小調，而以南曲為主。高甲戲使用的樂器，分為文、武樂二種。伴奏樂器以管樂、嗩吶為主（解放后改用琵琶為主），此外還配有橫笛、二弦、三弦等。襲擊樂器及其襲擊方式與京劇相同，如（沖頭）、（長錘）、（急急風）等，但“三通”和“出將”時則與京戲差異。丑旦戲或輕鬆排場加用雙鈴、響盞等。解放后，1951年確立泉州民眾劇社（1957年改為泉州市高甲戲劇團），1954年加入華東區戲曲觀摩會演，《桃花搭渡》、《掃秦》榮獲劇本獎和演出獎。
2006年5月20日，高甲戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
戲曲起源
高甲戲孕育於明末清初，最初是閩南民間裝扮“水滸傳”的化妝遊行，隨後泛起專演宋江故事的業餘戲班，時稱“宋江戲”。清中期，“宋江戲”突破局限，兼演文武戲、宮廷戲、丑旦戲等，內容及演出藝術逐漸厚實，成為“合興戲”。至清末，“合興戲”又吸收京劇、崑劇、傀儡戲的精髓，走向專業化組織形式，並上演連台本戲，形成了有自己的氣概和厚實多彩的傳統的地方劇種。
河北地方戲曲的奇葩：河北梆子
高甲戲的劇目多數來自史書、小說、傳奇和民間故事，也吸收傀儡戲和外劇種的優異劇目，保留的傳統劇目有六百多個。角色行當分為生、旦、凈、末、丑，其演出具有粘稠的地方色彩和濃郁的生涯氣息，尤其丑角演出更具特色。
宋江戲源於古代閩南民間的妝扮故事，據萬曆年間泉州府履歷陳懋仁《泉南雜誌》紀錄：“迎神賽會，莫盛於泉。游閑子弟，每遇神聖誕期，以方丈木板，搭成台案，索以綺繪、周翼扶欄，置幾於中，加幔於上，而以姣童妝扮故事……”。清末明初，閩南民間盛行化妝遊行，尤以泉州為盛。
村民每逢喜慶吉日或迎神賽會，便裝扮梁山英雄，配以南鑼、南鼓和民間“紅甲吹”、“十音”之類的曲調，遊行於村鎮，間或在廣場上排成“蝴蝶陣”、“長蛇陣”等種種帶有故事性的演出，深受村民喜歡，於是便逐漸生長成由兒童組成的業餘戲班，演出節目仍為宋江故事，群眾稱為“宋江仔”。繼之泛起了由成人組成的專業戲班，時稱“宋江戲”。
據老藝人陳坪司（1884－1956）說，聽其師父輩輩相傳，宋江戲清初就已存在。那時從他口中紀錄了幾首久已失傳的曲牌，如《論臣職》、《安可義》、《拿殺》、《馬敵將》等這些南音，亦非民歌，唱腔咬字，均帶“官音”（即帶有粘稠閩南語腔的通俗話）。
“宋江戲”以武打見長，初期套數多接納民間的“殺獅”，配以大鑼大鼓，一群由藝人裝扮的武士，手執武器與演員裝扮的雄獅格鬥。現在高甲戲里的“冷煎盤”、“大碰場”、“鳳尾擺”、“老鼠槍”等武打科套仍保留“殺獅”的傳統。同時吸收不少提線木偶的演出動作，俗稱“傀儡打”。“宋江戲”保留下來的劇目有《李逵大鬧忠義堂》、《宋江殺惜》、《武松殺嫂》、《搶盧俊義》、《扈三娘替嫁》等。
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