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唐劇又名影調劇，是20天下60年月降生在河北省唐山市的新劇種，是唐山皮影戲唱腔、音樂的基礎上，吸收京劇演出藝術孕育而成的，是我國戲曲藝壇唯一無二的新劇種，為此深受國人的喜歡。
那麼，下面就隨小編一起從河北文化的角度去看看吧！
唐劇的生長
唐劇的生長曆程，大要可分為醞釀、形成、生長三個時期。從20世紀10年月晚期20世紀50年月末，是唐劇的醞釀階段。由於皮影唱腔異常富於显示力，而且在冀東農村具有深摯的群眾基礎。解放戰爭時代，有些革命文藝整體，如冀東路南文工團、十二地委文工團等，為了配合解放戰爭，便最先把部門皮影調搬上舞台，用它來反映現實鬥爭生涯，显示現代人物。開國后，在業餘文藝舞台上，皮影調被用在小歌劇、小演唱的情形，就加倍普遍。
雖然這還不是唐劇，只是作為歌劇和歌曲的音樂素材被運用，然則，這卻給唐劇的發生奠基了基礎，為皮影唱腔周全舞台藝術化邁出了第一步。
1959年至1963年，是皮影調衍變為唐劇的形成與完善時期。將皮影唱腔周全地搬上舞台，是在唐山市戲曲學校舉行的。最初的實驗劇目是《看家信》（《五鋒會》的一折）和《金魚記》。取得開端功效后，繼而又通過《斷橋》、《敬德哭馬》、《香羅帕》等劇目舉行實驗，並將這批實驗劇目拿到昌黎、灤縣、樂亭等縣去演出，獲得了群眾的熱烈迎接。自此，唐劇降生了。
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文革時期，唐劇被誣為“冀東反黨團體的御用工具”，強行取消。1970年，在群眾的強烈要求下，更名“影調劇”重上舞台。中央人民廣播電台和北京電視台相繼向天下播放該劇種唱腔錄音，往後在天下發生影響。在此時代，樂亭縣也確立了專業影調劇團，並先後創作演出了《渤海春潮》、《海上紅哨》等。1976年7月28日唐山大地震，唐劇主要演職員蒙難者近半，使唐劇生長受到嚴重影響。1979年頭，影調劇複名唐劇。
唐劇特色
唐劇的主奏樂器是銅筒四胡，筒長十五厘米，直徑六點六厘米，屬於中高音樂器。演奏時需戴金屬指套，音色優美別緻，長於抒情，但音量較小。其他樂器的設置，無牢靠成法，但以突出四胡為原則。唐劇的襲擊樂器，與京劇基真相同，只是個體的鑼鼓點保留了皮影的傳統。
40多年來，唐劇積累了60多個劇目，代表劇目有《斷橋》、《血滌鴛鴦劍》、《紅雲崖》、《迎風飛燕》、《鄉里鄉親》、《敬德哭馬》、《香羅帕》、《楊門女將》、《譚記兒》、《邵玉蘭救夫》、《趙盼兒》、《張四姐盜寶》、《峨岩夫》、《青鋒山》，還編排、移植了現代戲《紅雲崖》、《江姐》、《三代人》、《彩虹》等。
唐劇的唱腔與行當
唐劇唱腔音域寬闊，從板式上，分為一板三眼的頭性板，一板一眼的二性板，有板無眼的三性板，無板無眼的散板。從調式結構上，基本以旦、生為界，分為兩大類。從显示功效上，分為五大腔：有長於显示委婉抒情、寫景敘事的平調，長於显示喜悅、歡快的花調，長於显示深沉思慕的河東調，長於显示聲淚俱下、悲慟欲絕的悲調，以及長於显示激越之情的吟腔。另外另有因唱詞結構、字韻差異而得名的“三趕七”（三三、四四、五五、六六、七七）、“硬轍”（上平下仄）等。
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