奉賢山歌劇：上海曲藝文化的代表
中國的五千年文化源遠流長，更是傳承了種種民族文化，而絲竹則是漢族傳統民族樂器和竹制管樂器的統稱，而江南絲竹則盛行在以江南著稱的江蘇及浙江一帶。那麼，你想領會江南絲竹是怎麼來的嗎？就隨着小編一起看看上海文化吧！
中國漢族傳統器樂絲竹樂的一種，盛行於江蘇南部和浙江一帶。辛亥革命以後，在上海區域獲得較大的生長，相繼確立了“鈞天集”、“清平集”、“雅歌集”、“國樂研究社”等組織。經常演奏的曲目有《歡欣歌》、《雲慶》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》8首，號稱“八台甫曲”。此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鴿飛》、《高山》、《流水》、《疊層樓》等樂曲也較盛行。江南絲竹的樂隊體例一樣平常為7～8人，少則3～5人。江南絲竹也是國家非物質文化遺產之一。
江南絲竹的音樂結構主要有板式轉變和曲牌聯綴兩種類型，以板式轉變手法最有特點。它往往以1個曲牌為母曲，以放慢加花或加速減字的手法生長為幾首自力樂曲。如民間器樂曲牌《老六板》演變為5支樂曲，習稱“五代同堂”。它演變的程序是由快到慢，由簡到繁。
第1曲《老六板》，流水板，旋律簡樸；第2曲《快六板》，流水板,旋律生動明快；第3曲《中六板》，一板一眼，旋律輕快,較為平穩；第4曲《中花六板》，一板三眼，旋律流通，速率適中，在5曲中為最著名者；第5曲《慢六板》，一板七眼，旋律典雅徐緩。這5支樂曲既可劃分自力演奏，亦可按演奏程序相反的偏向，如從第5曲《慢六板》最先，由慢到快，由繁到簡地依次聯綴演奏。
江南絲竹旋律抒情優美，氣概清新流通。笛子演奏注重氣息的運用，高音悠揚清遠，低音蘊藉委婉，音色醇厚圓潤，常用打音、倚音、贈音、震音、顫音等技巧潤飾旋律。二胡弓法豐滿柔和，力度轉變細膩，左手習用透音、帶音、左側音和勾音，尤以種種滑音技法，組成江南絲竹細膩秀氣、明快健朗的個性。盛行於江蘇南部、上海、浙江西部一帶的器樂曲，樂隊以絲弦和竹管樂器為主，以是稱為絲竹樂，至少在清代1860年以前已盛行於民間。
上海曲藝的“後起之秀”滑稽戲
絲竹音樂
江南絲竹是千燈異常盛行的器樂合奏形式，其首創人陶峴就是千燈人。每逢婚喪節慶，千燈人都要用此或增添喜慶氣氛，或致以對親人的哀思。江南絲竹以絲弦樂器和竹管樂器為基本體例，其中有二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、笙、簫等，尚有一些襲擊樂器如鼓、板等。體例少則二、三人，多則七、八人。合奏時，每件樂器既富鮮明個性又相互協調，手法常用加花變奏。氣概優雅華美，曲調流通委婉。反映出江南人勤勞樸素，仔細蘊藉的性格特色。千燈的絲竹隊異常普遍。民間有眾多絲竹班，服務於婚喪節慶。鎮上組織了秦峰絲竹隊，設有排演室、樂器陳列室等，12名成員主要來自文廣站、學校等企事業單元，天天在絲竹館內為遊客舉行演出。
江南絲竹因樂隊主要由二胡、揚琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、簫等絲竹類樂器組成，故而得名。在這些區域的都會和農村都很盛行絲竹樂，但氣概完全差異。都會絲竹樂氣概典雅華美，加花較多，撒播很廣；而農村則常用鑼鼓，氣氛熱烈，氣概簡樸。
音樂特徵
江南絲竹的最大特點就是演奏氣概精緻，在合奏時各個樂器聲部既富有個性而又相互協調，支聲性復調織體寫法很有特點。樂曲多來自於漢族民間婚喪喜慶和廟會流動的習慣音樂，有的是耐久撒播於漢族民間的古典曲牌。
藝術魅力
江南絲竹傳統的技法中有你繁我簡、你高我低、加花變奏、嵌擋讓路、即興施展等手法，並逐步形成"小、細、輕、雅"的氣概特色。這種技法和氣概包羅了人與人之間相互忍讓、協調創新等深刻的社會文化內在。絲竹樂來自民間，植根民間，簡捷易行，相宜推廣，有主要的民俗文化價值。江南絲竹曲目厚實，傳統樂曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《四合》和《雲慶》等。聶耳曾改《倒八板》為《金蛇狂舞》，很快風靡天下；劉天華改編創作的《變體新水令》也早已成為樂壇名曲，在天下發生了深遠的影響。
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