歷史悠久的重慶秀山花燈文化
重慶文化包羅：重慶戲曲文化，重慶飲食文化等多種文化形式所組織而成。重慶戲曲文化的代表當屬川劇，川劇號稱是我國漢族最著名戲曲劇之一，它是歷代巴蜀人們配合傳承和締造下來的藝術精髓。接下來就由小編我率領人人明了一下川劇文化的知識。
川劇臉譜，是川劇演出藝術中主要的組成部門，是歷代川劇藝人配合締造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。
川劇是我國戲曲寶庫中的一顆榮耀照人的明珠。它歷史悠久，保留了不少優異的傳統劇目，和厚實的樂曲與精湛的演出藝術。它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、崑腔、胡琴腔、弱腔等四高聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中恭弘=叶 恭弘，先後由外省的戲班傳入四川
川劇是中國戲曲寶庫中的一顆榮耀照人的明珠。它歷史悠久，保留了不少優異的傳統劇目，和厚實的樂曲與精湛的演出藝術。它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間傳統藝術。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、崑腔、胡琴腔、彈戲等四高聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中年，先後由外省的戲班傳入四川。
川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在內陸車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。
重慶音樂文化的“活化石”－八版鑼鼓
其中川劇高腔曲牌厚實，唱腔美妙悅耳，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活躍，詼諧有趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生涯氣息和普遍的群眾基礎。常見於舞台的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，趣話詼諧連篇，器樂幫腔陪襯，“變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作蘊藉着不盡的妙。
川劇為眾人所喜歡並遠涉重洋傳遍天下。川劇名戲《白蛇傳．金山寺》更是在海內外撒播甚廣。川劇，盛行於四川全省及雲南、貴州部門區域。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（一七三六—一七九五），由於這五種聲腔藝術經常同台演出，日久逐漸形成配合的氣概，清末時統稱“川戲”，后改稱“川劇”。
高、昆、胡、彈燈在融匯成統一的川劇歷程中，各有其自身的情形。崑腔，源自江蘇，流入四川，演釀成具有內陸特色的“川昆”。高腔，在川劇中居主要職位。源於江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統基礎上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中吸取營養。
厚實和生長了“幫、打、唱”慎密連繫的特點，形成具有內陸特色的四川高腔。胡琴腔，又稱“絲弦子”，源於徽協調漢調，也吸收了陝西“漢中二黃”的因素，先後通過“做唱胡琴”和舞台演出與四川方言和川劇鑼鼓相連繫，在腔調與音樂過門上起了不少轉變，形成具有四川風味的胡琴腔。彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出於陝西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔耐久共處，相互融匯，又接納四川方言，便逐漸形成獨具氣概的四川梆子－－彈戲。
上述四種外地聲腔藝術在四川盛行的歷程中，相繼與四川方言及群眾瀏覽習慣相連繫，逐漸演釀成厥後川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。川劇與其他劇種差其餘地方在於稀奇高的高腔。川劇中最著名的技巧為變臉，它有拭、揉、抹、吹、畫、戴、憋、扯這幾種方式。在四川號稱川劇變臉之王的是王道正先生。
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