唱腔獨特的湖北評書文化
湖北大鼓是盛行於湖北省的一種說唱藝術，它主要是通過運用手、眼、身法以及步法來轉達頭腦情緒，湖北大鼓具有比語言加倍厚實的表達能力。它連繫了湖北民間音樂變的加倍形象詳細。想領會更多的湖北文化嗎？下面為你帶來更多內容，一起來看看吧。
原先湖北的鼓書，與我國北方的鼓詞類傳統說唱藝術有着同宗的關係，而鼓詞（鼓書）又與說書（評書），在歷史上有親熱的聯繫。唐代釋教盛行時，教徒們不僅講唱釋教經卷，說唱歷史故事，也說唱民間時勢故事，如《秋胡小說》《張義潮變文》等。到了宋代，由“變文”衍變為鼓詞，泛起了一些專業性的話本。這些話本經由文士的潤飾加工，具有了較高的藝術性。由明入清，鼓詞日益盛行於北方，並逐漸流傳到南方。
湖北鼓書的歷史，正史紀錄甚少。從鼓書藝人的師徒相承關係追溯推測，清道光末年，即有著名的鼓書藝人賣藝授徒。在這之前的撒播時間一定更久。其中早期名藝人丁海洲（丁鐵板）聽說是由山東經河南來湖北武漢獻藝營生，他教授了黃玉山等五個徒弟，繼有匡玉山、潘漢池、王鳴樂、陳謙聞、張明智等，共履歷七代師徒傳承。與此同時，相繼來湖北行藝、授徒的，另有河南的魏元宗（即魏光山）、劉元中（即劉潢川），以及龔伯庭、劉源鵬等鼓書名藝人。
北來的鼓書藝人，在說唱時仍保持着北方鼓詞的特點，用北方口音，一手執兩塊月牙形鋼鐮（或鐵制、銅製），一手執木簽，擊鼓說唱。厥後，他們的徒弟們為了易為湖北人接受，逐漸改用湖北口音演唱，唱腔也發生轉變，逐漸接納當地人喜歡的腔調。接着，又逐漸用雲板取代了鋼鐮，把大鼓改為小鼓，說唱也用內陸腔調，受到當地人民迎接，盛行局限也越來越廣，直至武漢、鄂東、鄂北等寬大區域。這樣，鼓書便在湖北生根、着花、定型，成為湖北的一個主要曲種。
鼓書的“說”，具有類似評書演說的藝術氣概。鼓書藝人掌握一部書的故事梗概，稱為“墨路子”，即掌握了主要的故事情節及各小我私人物的性格特徵，然後在演說當中，注重施展與締造、潤飾與加工，對故事情節及人物性格隨機舉行厚實與彌補，往往能到達有聲有色、扣人心弦的藝術效果。同時，兼用一些“甩肩負”的藝術手法，調動寬大聽眾的胃口，這種手法叫做“水路子”。鼓書藝人就是以這種“墨（路子）”和“水（路子）”連繫的手段，發生藝術效果。
獨樹一幟的藝壇曲藝湖北小曲文化
湖北大鼓早期以“敲門”的形式演唱，即藝人挨家挨戶上門演唱：先在每家門前敲打一陣鼓板，招徠聽眾，然後說唱一段故事。厥後，由於鼓書盛行和越來越多的人的喜歡，鼓書藝人便接納“點棚打場”的形式舉行演唱：鼓書藝人選擇一個園地，高踞於書壇或站立於圓場之中，聽眾則圍觀於周圍，那時無樂器伴奏，藝人現場憑證聽眾的要求選擇書目，經常是三五天或十日半月延續演唱；有時聽眾越來越多，書場也就越來越大。
鼓書是一種有說有唱、以說為主的曲藝形式。開國後由於搬上了舞台，多用反映現實生涯題材的短小段子，逐漸改為以唱為主，以說為輔。但在寬大農村集鎮，仍然接納以說為主的傳統形式，多數說唱中、長篇故事書目。厥後又生長出一人說唱、二人對口唱和多人群口唱等形式，並有二胡、三弦等樂器伴奏。在一部書或段子里，說、唱兩者均不能少。故事情節、人物對話及差異人物性格描繪，往往通過說技表達；而人物情緒的體現、心裏的轉變、故事情節熱潮的渲染與陪襯，則往往主要是通過鼓、板與唱技來完成。
湖北大鼓唱的方面，差異區域及差異派別各具有差其餘唱腔特色。唱腔雖不龐大，但卻富於轉變，唱法上也各有風味，加之鼓、板敲擊的輕重強弱與緩急快慢，天真變換以打悅耳心，吸引聽眾。湖北大鼓同其他曲藝形式一樣，具有講唱文學的配合紀律，稀奇注重唱詞的音韻與節奏。唱詞要求合轍押韻，不只要求每段書的唱詞必須用一道轍上的字（即同韻的字），而且要求考究平仄，即上句的落尾（末一字必須是仄聲，下旬的落尾必須是平聲。
在節奏上，鼓書唱詞一樣平常為雙句，有上句就得有下旬，否則就壓不住板。每句唱詞都要考究分句的花樣，這種花樣大致有二二三式（七字句）、三三四式（十字句）、三四三式（十字句）、二三式（五字句），也有不太規整的句式結構。此外，另有少數“單尾句”（末句落在單句上）和“墊句”（一句詞後面墊上一句作為彌補）。另外，在這些句子中，有時為了藝術表達或內容的需要，可以在中央增添自由的“襯字”或“嵌字”。
湖北大鼓以“四平調”為基本曲調，其調式、板式、旋律、結構等都體現了湖北民間音樂的氣概，板式多為一板一眼。
你可能也喜歡：
湖南特色戲曲文化：辰河戲
魚米之鄉－湖南的由來
冰城黑龍江的怪異修建文化
黑龍江怪異的冰雕藝術文化
極具特色的山東戲曲藝術