中國最古老的劇種——崑曲
在歷史名城揚州，不光有優美的湖光秋色，在戲曲方面，揚州也有着很深遠的文化，揚劇起源於蘇州，它以民歌小調為基礎再加上其他的音樂元素，使得揚劇加倍的厚實豐滿。下面的江蘇文化為您帶來揚劇的更多內容，一起來領會一下吧。
江南區域漢族戲曲劇種之一。盛行於江蘇省揚州、鎮江、泰州區域、安徽部門區域和南京、上海一帶。由揚州花鼓戲和蘇北香火戲吸收揚州清曲、民歌小調生長而成。
揚州花鼓戲原為對歌對舞的“打對子”，只有一小面（丑），一包頭（旦）兩個角色。厥後生長為“三包四周”的群舞，並穿插笑話“打岔”。清康熙年間，民間已有此類花鼓演出。往後內容不停厚實，最先搬演《補缸》、《小未亡人上墳》、《雙怕妻》等小戲，並從徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探親》等劇目，又把清曲的《僧尼下山》、《生擒》等搬上舞台，泛起了能演40多個劇目的班社，始形成花鼓戲。因用絲弦伴奏，唱腔對照細膩，故俗稱“小啟齒”。
蘇北香火戲原為農村酬神賽會時，香火（男巫）飾演的戲。劇目出自長篇《神書》，其中有《魏徵斬龍》、《秦始皇趕山塞海》等關目。因用鑼鼓伴奏，唱腔對照粗獷，故俗稱“大啟齒”。1957年曾發現乾隆甲辰年（1784）手抄本神書《張郎休妻》。1911年，“大啟齒”由揚州進入上海，改稱“維揚買辦”，名演員有程俊玉、潘喜雲等。1919年，“小啟齒”到杭州大天下演出，次年進入上海，改稱“維揚文戲”，名演員有葛錦華、臧雪梅等。由於“大啟齒”與“小啟齒”語言一致，30年月初合併演出，以“小啟齒”為主，稱為“維揚戲”，后簡稱“揚劇”。
揚劇的唱腔曲調有100多種，常用的有20多種，其中原屬花鼓戲的，多數以劇名為調名，如《探親調》、《補缸調》等，來自“揚州清曲”曲牌的有《梳妝台》、《滿江紅》、《剪靛花》、《銀紐絲》等；同時也把多年不用的“大啟齒”七字句、十字句改編成新曲。揚劇的角色行當雖有生、旦、凈、丑的區別，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行當的演出藝術多從崑劇、京劇吸收而來。
具有濃郁南國地方色彩的南音說唱
但始終保持花鼓戲質樸、活躍的特色和生涯氣息，丑腳尤為突出。傳統劇目有300多個，絕大多數是用幕演出出的傳說故事劇。中華人民共和國確立后，經由整理改編和創作的較有影響的劇目有《鴻雁傳書》、《上金山》、《恩怨記》、《百歲挂帥》（已攝製成影片），現代戲有《奪印》、《黃浦江急流》等。着名演員有高秀英、金運貴、王秀蘭、石玉芳、華素琴、顧玉君等。
揚劇的演出藝術，一方面繼續內陸亂彈和揚州民間的花鼓、香火、秧歌、雜耍、龍燈、麒麟唱、盪湖船等歌舞藝術傳統，另方面又從盛行於揚州的弋陽腔、崑曲、徽調等戲曲聲腔吸收養料。揚劇的音樂屬於聯曲體。說到它唱腔剛柔並濟的風姿，主要是蘊涵了花鼓戲曲調的輕綿細膩，香火戲曲調的陽剛粗獷，民歌的雋永清新以及清曲的情緒多變。
揚劇的唱腔曲調十分厚實，有來自揚州清曲、揚州花鼓、揚州香火等三個方面的一百多種曲牌，揚州清曲佔主導位置，其中如《滿江紅》、《梳妝台》、《剪靛花》、《銀鈕絲》等，均為揚劇的主要曲牌。
揚州花鼓的曲調在戲劇性的舞蹈演出中發生，音樂節奏晴朗，相宜描繪笑劇人物，具有歡欣、明快、詼諧的氣概。生長為花鼓戲后，其代表性曲牌如《伉儷種麥》中的《種麥調》、《王小樓磨豆腐》中的《磨豆腐調》、《瞎子算命》中的《算命調》等，厥後均為揚劇音樂的主要組成部門。
揚州香火不用絲弦樂器，以大鑼大鼓伴奏，主要曲調有《七字唱》、《十字唱》、《風宮搖櫓》、《趕山塞海》、《劉決子》等三十多種，均粗獷有力、高亢激昂。除此之外，揚劇還從民歌和其它戲曲劇種吸收並刷新一些曲調，如《打牙牌》、《十杯酒》、《揚柳青》、《武城調》》等，它們都已成為揚劇音樂的組成部門。
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