中國傳統工藝美術珍品之一的南京雲錦
蘇州是吳文化的起源地，在蘇州有許多強人異士他們醒目評彈、崑曲、蘇劇，而這三種文化被譽為蘇州三朵花。而蘇劇充實的體現了蘇州文化的特質，它資源厚實，歷史久遠。想更領會蘇劇嗎？那就和小編一起來領會一下江蘇文化吧。
蘇劇的前身起源於江蘇蘇州區域的曲藝－蘇灘（又名對白南詞，俗稱“打山頭”）。蘇灘在清代乾隆年間就已在江浙一帶盛行，並盛行到江西、福建等地。在這些區域，它被吸收到當地的劇種內里，如浙江的婺劇、和劇及江西的贛劇中都保留着對白南詞的劇目，稱為“南詞”或“灘簧”。
據《清稗類鈔音樂》載：“灘簧者，以彈唱為營業之一種也。集同業五六人或六七人，分生、旦、凈、丑角色，唯不化妝，素衣圍坐一席，用弦子、琵琶、胡琴、板鼓。所唱戲文，唯另編七字句，每本五六齣，間以諧謔。”以是，灘簧是一種所唱內容不拘一格，唱腔也不嚴酷要求像崑曲那樣“字正、腔圓、板准”，具有粘稠地方氣息及輕柔委婉、圓潤幽妙的藝術氣概的民間花鼓小戲。
清乾隆后，因崑曲最先衰落，不少崑曲藝人改唱蘇灘，從而進一步促進了蘇灘的生長。蘇灘分為前灘和后灘。據民間傳說，前灘的發生，是由於清王朝的一個天子死後，三年中禁絕大鑼大鼓演戲。於是錢某去掉崑曲的鑼鼓，把崑曲劇本中深奧典雅的文詞，改成通俗的七字句，成為用絲竹伴奏的蘇灘清唱。那時稱為錢灘，厥後諧音誤傳為前灘。前灘是正戲，都是由崑曲改編、移植過來的整本戲，是通俗化了的崑曲，也稱全灘。
后灘是詼諧戲，以地方習尚、風土人情為內容，多為一旦一丑的對子小戲。輕鬆活躍，隨意穿插，較多保留民間灘簧特色。由於演唱時油腔滑調，笑料百出，亦稱油灘。此外，另有一小我私人獨唱的賦，因能實時編唱時勢新聞而流行一時。
唯一的新疆漢語劇種——新疆曲子戲
清同治年間（1862－1874），蘇灘撒播到滬。那時習唱多為商界人士，僅以自娛，稱為清客。光緒十年（1884），蘇州名角張筱棣在四馬路義園茶室公演，林步青客串三日，倍受讚揚，遂與弟林步瀛以及杜子香、蔡雲麟等，組成上海第一個職業蘇灘班。朱筱峰、張筱棣等也陸續建班，在茶室、書場及堂會演唱。因其通俗生動、音樂優美而大受迎接。
十九世紀末，蘇灘已成為上海盛行的主要曲種之一，並以熱鬧有趣自成氣概，被稱為“海道”，以區別於蘇州的“蘇道”，常赴京、津、漢、甬、杭等地演出。光緒年間，林步青與京、崑劇演員周鳳文、何金壽、小桂枝等，常在丹桂茶園、新舞台合演京昆小戲，並在幕間化妝演出蘇灘段子，如《馬浪蕩》、《盪湖船》、《賣橄欖》等。以後，朱筱峰、費西冷等也在遊藝場演出花裝蘇灘，各班社紛紛效學。自此，蘇灘便由曲藝坐唱演變為具有簡樸的舞台演出形式的戲曲雛型。
民國元年（1912年），蘇灘藝人鄭少賡借鑒文明戲演出方式，開創了蘇灘化妝演出。但到民國十四年（1925年）以後，才泛起穿古裝的生、旦或丑、旦同台演出於茶室或水陸碼頭。其間女子蘇灘對蘇灘的細膩演出和委婉唱腔的生長，起了起勁作用。前灘已由敘事體的演唱，生長為代言體的曲藝，已經靠近戲劇。
化妝蘇灘泛起后，坐唱蘇灘因其氣概怪異而仍擁有一定觀眾。從二十世紀初至三十年月末，化妝演出與坐唱並存，這是蘇灘的鬱勃時期，各劇種、曲種有不少藝人改唱蘇灘。
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