獨特風格的漢劇文化
在古代沒有電視也沒有影戲，那時刻我們以戲曲為主要娛樂，從而生長出厚實多彩的戲曲藝術文化，皮影戲就是其中的一個奇葩，在湖北文化里更是有着漢江“土影戲”自稱，它融傳統繪畫、鐫刻、美術於一體，集動畫效果於一身。
江漢平原皮影戲，是湖北皮影戲的代表，雖然江漢平原皮影戲的源頭尚無法考證，但早在明末清初，凡舉行謝神會事，就有唱皮影戲的內容，日久成俗，隨同着皮影戲的生長，與皮影相關的雕鏤藝術也日臻成熟。江漢皮影以其製作細膩、造型生動、唱腔優美，富有古樸的楚文化氣概，深受歷代人民群眾喜歡。
皮影戲演出的形式大致都是一樣的，演出是先自製一塊類似影戲銀幕的白色布幕，然後在幕後面加以燈光照射，演出者在幕後操作事先按劇情鐫刻並安裝好流動的影人，把幕上的影子展現給幕前的觀眾，在配以音樂鑼鼓及說唱，舉行故事演出。
江漢皮影所操作的皮影，影子長70厘米至80厘米，屬“門神譜”類大皮影，大多使用的是“皮格”、“湯格”、“郭格”和“楊格”四種氣概。“皮格”為仙桃繡花堤皮思金、皮思銀兄弟二人所創，影子製作細膩，正反如一，呈剪紙氣概。
“湯格”為潛江王場皮影鐫刻師傅湯玉堂所創，其皮影以花卉圖案細膩見長；“郭格”為潛江三江口郭大彪之父（生卒、姓名不詳）所創，尤以人物造型真切傳世；“楊格”為原沔陽皮影隊成員楊雙林所創，影子體態較其他氣概影人細長、孔大、透光性好。
江漢平原皮影戲的焦點區域集中在天、潛、沔一帶，其顯着藝術特徵主要显示在雕鏤（造型）藝術、唱腔藝術和口頭文字藝術等方面。以一張白色幕布為道具，演出者站在幕後支配影人，出現影像給觀眾，說、唱故事，演出者一樣平常為兩三人。江漢平原皮影戲唱腔藝術主要有兩大主腔：歌腔和漁鼓腔。
湖北文化：歡快柔和的湖北楚劇
“歌腔”即雞鳴腔，又稱“陽腔”，源於潛江市境內的古陽（揚）水。“腔不腔、公雞打鳴”，以雄雞鳴叫發音為起音，尾音為拖腔，跳度高達１７度，源於東周時期的楚國民歌《四周楚歌》，是我國傳統音樂中的“活化石”。它是江漢皮影戲的怪異音調，分為六類音調板式，歌腔已經衰微，江漢各土地影戲以唱沔陽漁鼓腔為主。
“漁鼓腔”因演唱用具“漁鼓筒”得名。迨至清未，沔陽漁鼓腔與皮影戲二者完全合流而融為一體，成為獨具特色的漁鼓腔皮影戲，並取代了大部門區域的歌腔皮影戲。皮影戲演唱的沔陽漁鼓唱腔分平腔、悲腔、魚尾腔（或曰鳳尾腔）、琵琶腔、雜花腔五類。演唱者使用真假嗓音，音階跳度大，音域寬，音色美，高亢委婉，傳情達意，十分悅耳。
江漢平原皮影戲演唱的劇目多達300多個。多來自文學創作，小說、文學詩集、各朝代的民間故事。這些“劇本”劇本一樣平常很簡短，現實上只有劇目的條文，在演出時全靠藝人憑證歷史故事睜開情節和描繪人物，即興作詞，歌腔要求一段情節一個韻，不打“么板”禁絕換韻，筒子腔皮影則四句即可換韻，因此其口頭文學性較強，藝人們有“口頭才子”之稱。語言藝術也多為方言。
對中國文學史、音樂史的研究價值。江漢平原是楚文化的主要起源地之一，江漢皮影保留的楚風，楚韻和楚音樂是極其主要的。
江漢平原民間文學、音樂、習慣習尚的傳承價值。江漢皮影現場演出即興施展的民間口頭文學，所显示的方言俚語，地方風情是一幅典型、完整而生動活躍的習慣畫。同時，又是集傳承地方音樂、習慣、道德審美等多元素於一身，且是具有原滋原味的唯一載體，對保留地方文化具有緩解市場經濟襲擊，天下大同導致的變異和地方文化失傳的作用。
江漢平原鐫刻藝術的源頭性研究價值和審美價值。江漢皮影鐫刻藝術對江漢皮影的藝術審美，及其鐫刻特色、流變具有源頭性研究價值。在造型上，江漢平原皮影尤以圖案細膩，人物造型真切，與海內其它區域戶內演出的皮影造型對照，以其工藝細膩，造型生動、圓潤舒展，影大見長，形成了江漢平原皮影在戶外演出的怪異藝術氣概和審美特色。
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