精妙絕倫的蘇綉文化
蘇州是個古典氣息粘稠的都會，這裏不僅有着著名天下的蘇州園林，尚有繾綣悅耳的崑曲。崑曲又稱崑劇，起源於蘇州崑山一帶，是中國最古老的劇種。崑曲作為一種載體，將蘇州文化流傳到天下各地。現在我們就來詳細領會下蘇州崑曲具有什麼藝術特點。
聲音行腔
崑劇作為一個曾經在天下局限內有着偉大影響的劇種，在歷盡了艱辛困苦之後，能事業般地再次復生，這和它自己超絕的藝術魅力有慎密關係，其藝術成就首先显示在它的音樂上。
崑劇行腔優美，以繾綣委婉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速率的頓挫疾徐和咬字吐音的講求，排場伴奏樂曲齊全。
“水磨腔”。這種新腔奠基了崑劇演唱的特色，充實體現在南曲的慢曲子（即“細曲”）中，詳細显示為放慢拍子，延緩節奏，以便在旋律舉行中運用較多的裝飾性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又泛起了“贈板曲”，即將4/4拍的曲調放慢成8/4，聲調清柔委婉，並對字音嚴酷要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一個字，注重咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂結構的空間增大，轉變增多，其繾綣委婉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。
相對而言，北曲的聲情偏於跌宕豪爽，跳躍性強。它使用七聲音階和南曲用五聲音階（基本上不用半音）差異，但在崑山腔的耐久吸收北曲演唱歷程中，原來北曲的特徵也逐漸被溶化成為“南曲化”的演唱氣概，因此在崑劇演齣劇目中，北曲既有成套的使用，也有單支曲牌的摘用，尚有“南北合套”。
“南北合套”的使用很有特色：一樣平常情形是北曲由一個角色應唱，南曲則由幾個差其餘角色分唱。這幾種南北曲的配合使用設施，完全從劇情出發，使音樂盡可能完善地遵守戲劇內容的需要。
從南北曲自己的轉變說，尚有“借宮”、“犯調”、集曲“等多種手法。原來聯成一套的曲子，無論南北曲，都有屬於那一宮調的曲子問題，當唱曲要討情緒顯著轉變時，統一宮調內的曲子不能勝任，就可借用其它宮調的合適曲子。如《牡丹亭·驚夢》，先後所用的曲牌是［山坡羊］（商調）、［山桃紅］（越調）、［鮑老催］（黃鐘宮）、［綿搭絮］（越調）。
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在演唱技巧上，崑劇注重聲音的控制，節奏速率的快慢以及咬字發音，並有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區分以及種種角色的性格唱法。音樂的板式節奏，除了南曲“贈板”將四拍子的慢曲放慢一倍外，無論南北曲，都包羅通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它們在現實演唱時自有許多轉變，一切遵守於戲情和角色應有的情緒。
崑劇的演出擁有一整套“載歌載舞”的嚴謹演出形式。
崑劇特點
崑劇演出的最大的特點是抒情性強、動作細膩，謳歌與舞蹈的身段連繫得巧妙而諧和。崑劇是一種歌、舞、介、白種種演脫手段相互配合的綜合藝術，耐久的演劇歷史中形成了載歌載舞的演出特色，尤其體現在各門角色的演出身段上，其舞蹈身段大要可以分成兩種：一種是語言時的輔助姿態和由手勢生長起來的着重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有用手段。
崑劇的戲曲舞蹈多方吸收和繼續了古代民間舞蹈、宮廷舞蹈的傳統，通過耐久舞台演出實踐，積累了厚實的說唱與舞蹈慎密連繫的履歷，順應敘事寫景的演進場子的需要，締造出許多着重於形貌的舞蹈演出，與“戲”配合，成為故事性較強的折子戲。順應了抒情性和動作性都很強的演進場子的需要，締造出許多抒情舞蹈演出，成為許多單折抒情歌舞劇的主要演脫手段。代表性劇目如《西川圖·蘆花盪》《精忠記·掃秦》《拜月亭·踏傘》《寶劍記·夜奔》《連環記·問探》《虎囊彈·山亭》等。
崑劇的念白也很有特點，由於崑劇是從吳中生長起來的，以是它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角尚有一種基於吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生涯氣息粘稠，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。另外，崑劇的演唱對於字聲、行腔、節奏等有極其嚴酷的規範，形成了完整的演唱理論。
舞台美術
包羅厚實的服裝式樣，講求的色彩和裝飾的以及臉譜使用三個方面。
除了繼續元明以來戲曲角色服裝樣式外，崑劇的有些服裝和那時社會上盛行的穿着很為相似。反映在戲上，武將自有各式戎裝，文官亦有各樣遵照封建社會階級品級差其餘穿着。臉譜用於凈、丑兩行。屬於生、旦的極個體人物也有時接納，如孫悟空（生）、鍾無鹽（旦），顏色基本用紅、白、黑三色。
崑劇藝術經由多年的磨合加工，已經形成相當完善的系統，而這一系統又耐久在中國戲曲中佔有獨尊職位，以是崑劇藝術被尊為“百戲之祖”，對整個戲曲的生長都有着深遠的影響，許多地方戲都在差異水平上吸收了它的藝術養分，其中還留有部門的崑腔戲。
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