石家莊藝術“奇葩”——井陘拉花
粵劇源自南戲，舊稱“廣府大戲”，又稱“大戲”或者“廣東大戲”，起源於佛山。它繼續了古代代歌舞、百戲、元明南戲、明清傳奇等優異傳統藝術，經由數百年兼收並蓄，已成為撒播五大洲的一大劇種，是佛山文化的主要一部門。
早在漢代，佛山已有歌舞演出。明代正統年間，佛山人以演戲助威，阻止了黃簫養對佛山的進攻。據明代《霍氏族譜》紀錄，那時戲劇在佛山已相當盛行。明萬曆年間，佛山泛起了粵劇第一個行業組織瓊花會館。內陸班常乘專用船隻赴墟落演出，稱為紅船班。清咸豐年間，粵劇藝人李文茂在佛山率領粵劇藝人起義反清，在廣西確立大成國。起義失敗后粵劇一度被禁，經鄺新華等人起勁，粵劇得以重生，並組成了粵劇同仁的新組織八和會館。
辛亥革命前，黃魯逸等確立了志士班，對粵劇舉行了種種改造，培育粵劇人才，粵劇藝人李文甫等還加入了黃花崗起義。二十年月，省港班的崛起及“薛（覺先）馬（師曾）爭雄”，促進了粵劇的改造和鬱勃。中華人民共和國確立后，粵劇獲得繁榮和生長。改造開放以來，粵劇在知足人民群眾精神文化生涯需求和對外文化交流中施展只益主要的作用。
行當分類
戲劇內的角色，在粵劇及中國戲曲中被稱為行當。粵劇的行當原為一末（老生鬚生坐車）、二凈（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女導角）、六員外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八貼（二幫花旦）、九夫（老旦）、十雜（手下、龍套之類），合稱十大行當。
厥後被精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。這都是憑證角色的年數、性別、性格、外型等特徵來分類的。“末”代表年邁角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“凈”就是性格強項橫躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。
唱做念打
粵劇演員的演出工藝分為四大基本種別——唱、做、念、打。
唱是指唱功，配合差其餘角色有各自差異演唱的方式，包羅平喉及子喉。平喉是平時語言的聲調，一樣平常男性角色小生就是接納平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，經常以假音來飾演女性角色。除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收差其餘地方的怪異唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的內陸民謠粵謳及板眼。
西安非物質文化遺產：木偶戲
做是指做功，又合身段，即身體演出。當中包羅手勢、台步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發、抽象演出和傳統功架。念是指念白，即念出台詞。用語言交接情節、人物的頭腦情緒。打是指武打，例如：舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旌旗等等。
粵劇唱腔
17世紀初（清朝初期），外江班把戈陽腔及崑山腔傳入廣東。到了太平天堂創出粵劇怪異唱腔“馬腔”的馬師曾時期，內陸班逐漸泛起，但唱腔仍以梆子為主。厥後隨着崑曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。
公元1911年——1912年頭（辛亥革命時期），志士班的改良從演唱語言入手，在將官話變為廣州方言，又稱為新腔。
抗戰時期，不停有著名老倌冒起，各自鑽研粵劇並生長自己的唱腔。例如：薛覺先的“薛腔”，瀟洒典雅，韻味醇濃。馬師曾的“馬腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，情緒細膩，低回宛轉，勾魂攝魄。羅家寶的“蝦腔”則真假嗓連繫，清新悅耳，另有以甜、脆、圓、潤、嬌為特色紅線女的“紅腔”、新馬師曾的“新馬腔”、何特殊的“凡腔”、芳艷芬的“芳腔”、陳笑風的“風腔”等等。
演身世段
演員透過象徵性的姿態及動作，演繹齣劇中人物的性格和情緒、時空的改變及劇情的生長。基自己段包羅：站相、台步、七星步、指掌、雲掌、亮相、跑圓台、開門、拉山（雲手）、上馬及背供。
小生的台步是丁字步，要显示氣宇軒昂。花旦的台步是撇步，要显示輕盈。為了作猶豫不決、思量若何應對等心理狀態或搜索工具、覓路等情節時，演員便會運用“水海浪”程序來表達。
例如武行的跳大架（南派）、馬浪子、起霸（北派）和種種拳劍刀槍等。跳大架是由一連串的身段動作組成，包羅演員上場、拉山（雲手）、掛單腳、亮相、七星步、撮步（錯步）、俏步、雲步、小跳、踢腿、踢甲（踢袍甲）、車身、洗面、順風旗、走圓台等一連串的動作。其中須功是武生行當的一項專科，早期的須功演出樣式繁多，有用手指拋、彈、撥、攪、拈、掙、捧、揉、吹、震等十種手法，來表達悠閑、喜悅、深思、意外、驚訝、震怒等神色。
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