西藏的喪葬文化，西藏各地喪葬文化
在天下所有地方劇種戶，粵劇是最先到外洋演出，並生長到外洋的。新加坡素有“粵劇第二田園”之稱。粵劇，又稱“廣東大戲”或者“廣府戲”，漢族傳統戲曲之一，源自南戲，盛行於珠江三角洲等廣府民系聚居地。那麼，下面我們就一起走進廣東文化吧。
粵劇初稱“廣東梆黃”，又稱“廣東梆子”、“廣府大戲”等，是廣東省的地方戲曲劇種之一，盛行於我國廣東、廣西、台灣和港澳，在境外有廣東華僑聚居的區域，都有粵劇的演出，為我國南方影響異常大的一個劇種。
粵劇發生於廣東，它的源流可以追溯到400多年前的明代中恭弘=叶 恭弘。此時，海鹽腔已傳入廣東，並有江浙一帶的戲班來此演出。明清時期，有諸多的外地班社來到廣東，有海鹽腔、弋陽腔、崑腔、梆子、徽調、漢調等。受這些外來聲腔的影響粵劇中有着顯著的弋陽腔和崑腔的因素。
粵劇於明朝中恭弘=叶 恭弘最先萌芽，孕育於內陸班。據史載，早在明代嘉靖至萬曆年間，在佛山、廣州，內陸班已確立了瓊花會館這一行業組織。經由不停生長，逐漸形成了廣東化了的江西弋陽腔、江浙崑腔演唱梆黃為主體的劇種，這一劇種現實上是弋陽腔和崑腔與廣東內陸盛行的南音、龍舟、木魚、粵謳、鹹水歌等民間曲調以及廣東器樂樂曲連繫而成。
直至清末民初，逐漸演變為融集南北、中外唱腔音樂，以廣州話演唱，從而形成具有鮮明嶺南特色的地方戲劇——粵劇。粵劇有別於外省戲曲的怪異之處在於，它既屬於中國寫意派戲劇局限，又具有輕快流通、新款善變的個性，享有“南國紅豆”的美譽。
廣東歷史文化名人你知多少？
清道光年間，廣州的戲班分為“內陸班”與“外江班”兩種，內陸班多演梆子腔，“外江班”則演徽班戲。到了清咸豐年間，粵劇藝人李文茂響應太平天堂自封為王，因此清政府禁絕粵劇15年。這15年中，粵劇藝人只得搭班加入漢劇和徽劇的戲班中，也有掛着京劇等其他劇種名頭舉行演出的。云云一來，粵劇中的梆子腔和二簧腔最先合流，甚至二簧的因素跨越了梆子。
曲牌有牌子和小曲兩類。牌子多數吸收於崑曲和弋陽諸腔中，以及廣東民間禮儀牌子樂曲；小曲有戲曲的過場音樂、江南絲竹和廣東音樂，其樂曲有：柳青娘、梳妝台、賣雜貨、旱天雷、孔雀開屏、紅繡鞋、百花亭、孟姜女、玉尤物、送情郎等，另有新創的曲子：恨填胸、尋針、催歸、戲妲己等。牌子和小曲的傳統曲子多數為器樂曲，有着較為牢靠的旋律。
粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改“假聲”為“平喉”（真聲），並經頻頻實踐，所有改用廣州方言演唱。
在農村流動的“過山班”保留着早期粗獷、質樸的特點，不少名演員都具有單腳、筋斗、甩髮、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎，包羅剛頸有力的靶子、手撟、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。角色登場后，男常“小跳”女多“拗腰”的演出，亦頗罕有。
舞台美術氣概近乎寫意。布景簡樸，劇中劃定情境，主要靠虛擬的演出程式來显示，程式不能解釋時，就用牌子寫上“河畔”、“高山”等文字說明。
在都會演出的“省港買辦”吸收了話劇、歌劇和影戲的部門藝術營養，在反映現代生涯，使演出更富於生涯氣息等方面都頗有改善。劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，但也從生涯中提煉、締造了一些新的演出程式，並從影戲、話劇中借鑒和吸收演出技巧，形成自由天真、通俗而細膩、着重寫實的演出氣概。
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