桂林不能錯過的地方：陽朔十里畫廊
許多同夥都喜歡玩骨董，也總喜歡把自己喜歡的骨董珍藏起來。今天，我們來說說景德鎮的四台甫瓷，你知道它們劃分是什麼嗎？劃分為《粉彩瓷》、《玲瓏瓷》、《顏色釉瓷》和《青花瓷器》。下面，讓小編來為人人做進一步的先容江西文化吧。
一、粉彩瓷
粉彩亦稱軟彩，是瓷器的釉上裝飾，自清康熙晚期最先，到雍止、乾隆年月，益臻完善。其製法是：先在白胎瓷器上勾出圖案輪廓，再堆填色料，在攝氏七百多度的溫度下烘燒而成，顏色柔和，畫工細膩工緻，有國畫風味。又有浮雕感，畫面充滿着濃郁的民族特色，有以中國歷史故事和神話為主的人物，有秀麗多彩的山水，有栩栩如生的花鳥翎毛，有工緻對稱的幾何圖案等。
康熙年間的粉彩製品很少，彩繪也簡樸，圖案以花卉和雲龍為主。雍正時，粉彩瓷有了很大生長，製品胎薄透光，釉面白潤如玉，繪畫細膩，筆線纖細有力，極為優美。
粉彩吸收了各種繪畫的技巧，使所要描繪的工具，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，井井有條，具有立體感。器型除了盤、碗之外，尚有杯、碟、罐、壇、瓶、觚、壺等。圖案紋飾以花蝶為多，牡丹、月季、海棠、四序花也極為普遍，尚有蝙蝠和鹿等圖案。
乾隆時的粉彩，有一個顯著的轉變。往往在白瓷上加繪一種色地，如綠色、黃色、藍色、胭脂紅、紫色等，此時粉彩已不能與雍正時細膩、瑩潤、鮮艷相比。嘉慶、道光時的粉彩，除繼續前人傳統外，沒有多大生長。那時的釉料較粗，色彩較濃咸豐、同治時的粉彩畫面繁複，而繪畫卻簡樸，彩料粗拙，釉層顯薄，色調較淡，為使色彩華美，往往在粉彩上再描繪金彩。這些都是在判別時的依據。
清代粉彩的器形主要有壺、瓶、樽、罐、盆、盤、洗、缸、盒等。乾隆年間，瓷器的器形比雍正時期更為繁多，另具匠心的陳設品層出不窮。清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外。
精代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外，另有釉下青花或是琢器上下部門為色地，腹部為白地或色地開光的粉彩。彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等這主題畫面，並以那時名畫家的繪畫為藍本，兼容西方繪畫技法。常見的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等。
清代粉彩瓷器的紀年名目一樣平常為6字：“大清某某年制”，或4字“某某年制”字款。字型：順治、康熙時盛行楷書，雍正時楷書於多於篆書，乾隆時盛行篆書，而到嘉慶以後又以楷書為主。花樣有單圈、雙圈、無圈欄、雙邊正方形，雙邊長方形、青花書款為主流，乾隆後期多用紅字款。
二、玲瓏瓷
青花玲瓏瓷是在明宣德年間鏤空工藝的基礎上締造和生長起來的，已有五百多年的歷史。它融青花手藝之長，集鏤雕藝術之妙，玲瓏剔透，精巧細膩，具有清新明快之感。據紀錄，清代景德鎮御窯廠製作的玲瓏瓷就已具較高水平。
但產量甚少，僅供宮廷使用瓷工用刀片在坯胎上鏤成點點米粒狀，被人們稱為“米通”，又叫玲瓏眼，再填入玲瓏釉料，並配上青花裝飾，入窯燒制而成。它顯得靈巧、明徹、透剔，稀奇文雅秀潔。在清代，瓷工把青花和玲瓏巧妙地連繫一體，形成了人人喜歡的青花玲瓏瓷。碧綠透明的玲瓏和色呈翠蘭的青花互為陪襯，相映生輝，給人以一種特殊的美感。
玲瓏瓷以玲瓏剔透、晶瑩雅緻而蜚聲中外。現在青花玲瓏不僅在日用中西餐茶具、酒具上普遍運用，而且已擴展到種種花瓶、花插、花缽、以及吊燈、壁燈、皮燈等各式燈具。“玲瓏眼”的形狀也已從傳統的米粒狀生長到月牙狀、流線狀、圓珠狀、菱角狀、多角狀等多種規則、不規則的形狀。有時還與“半刀泥”相連繫，組成種種圖案。
“玲瓏眼”的釉色也由原來的單一碧綠色生長為紅、黃、綠、藍交相輝映的“五彩玲瓏”、更厚實和增強了玲瓏瓷的显示力和藝術魅力新中國確立后，稀奇是改造開放以來，景德鎮的青花玲瓏瓷製作工藝已有偉大的創新，它在裝飾的瓷型上越來越廣，裝飾的題材上越來越多，裝飾的部位已起了許多的轉變，確立了青色玲瓏青花、五彩玲瓏等優質產物，使這傳統的名瓷更活躍雋秀，意趣盎然。
三、顏色釉瓷
色釉瓷又稱顏色釉瓷，是依賴釉水色彩的轉變來裝飾瓷器的。通常在釉料之中調整種種微量元素的含量，就能到達改變釉色的目的，如銅紅、鈷蘭、鐵黑、鉛綠等等。
在釉料里加上某種氧化金屬，經由焙燒以後，就會展現出某種固有的色澤，影響色釉成色的主要是起着色劑作用的金屬氧化物，此外還與釉料的組成，料度巨細，燒制溫度以及燒制氣氛有着親熱的關係。
人們說“自然界有什麼顏色，就可以燒制出什麼顏色的瓷器”。您若是旅行一下景德鎮的顏色釉瓷，就會信託此話不假。固然，有許多顏色釉的配料和燒制是十分難題的，如“祭紅釉”，就有千窯一寶之說。
被人們譽為“人造寶石”的顏色釉瓷，蘊含豐盛，榮耀照人。但千窯憂傷一寶、寸金窯燒寸金瓷。現在接納新的科學方式舉行配料和控制窯溫，不僅提高了色釉的質量、找出了適合種種差異燒成條件的配方，還陸續締造了諸如紅燈芯釉、寶石紅、景紅、錳紅、鐵紅、火焰紅、鈦黃、鈦花、絡綠、綠郎窯、芒果、彩霞、紫羅蘭等100多種顏色釉和多種無光色釉。之後又樂成研製出羽毛花釉、鳳凰衣釉、雨絲花釉、希土變色釉和彩虹釉等高溫色釉。
異彩粉呈的顏色釉的價值不僅在其自己，更難得的是為陶瓷藝術的生長締造了更多優美材質，促進了色釉彩、綜合彩、色釉瓷雕等多種陶瓷裝飾藝術形式和品類的孕育新生。
武夷四大名樅，大紅袍的發源地
一樣平常來講，我們將顏色釉分如下幾個大類，如青釉、醬釉、黑釉、白釉、黃釉、綠釉、青白釉等等。實在每種顏色還可以再細分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多種。要注重的是顏色釉的劃分並不是憑證肉眼對釉面顏色的判斷來確定的，好比宋代福建窯的一些青白釉，直旁觀上去是白色的，但由於其所含種種微量元素的比例，決議了他仍是屬於青白釉。窯變釉和結晶釉色應納入色釉瓷局限之內。
單純以釉色來裝飾瓷器實在難度相當大，然則好的色釉器卻正是以它的單純、清麗、雋永而着稱於世。如宋代汝窯天青釉、官窯粉青釉、龍泉窯梅子青等等。中國陶瓷藝人在宋代所到達的制瓷成就是至今無人能及的，而宋器主要就是種種顏色釉瓷。這內里除了工藝手藝的因素之外，更主要的照樣單純的色釉器相符中國傳統文化理念，相符中國人蘊藉、內斂、儒雅的美學觀、道德觀。
清代康、雍、乾三朝曾鼎力仿製各式單色宋器，併到達了相當高的水準。一些新創燒的色釉器也是有極高的藝術品味的。清唐英《陶成紀事碑》紀錄御廠窯燒制的顏色釉就有35種之多。唐熙的郎窯紅，其紅如牛血，釉厚而滋潤。缸豆紅，又稱尤物醉，特點在於紅釉面上散落着星星點點的綠苔。
雍正朝的仿官釉、天青釉、天藍釉，釉色清白清麗，優雅而華貴。乾隆窯器過多的裝飾反而使得制瓷藝術走入一種誤區，過份的誇張及渲染反映了那時皇室及國人的浮華、漂移的心態，這也正是大清帝國由盛轉衰的起點。
四、青花瓷器
景德鎮青花瓷，被人們稱為“人世瑰寶”。始創於元代，到明、清兩代為岑嶺。它用氧化鈷料在坯胎上描繪紋樣，施釉后高溫一次燒成。它藍白相映，怡然成趣，晶瑩明快，雅觀雋久。白釉青花一大城，花從釉里透明白，使人心曠神怡。明人航海家鄭和七下西洋，每次都帶去大批青花瓷，與30多個國家舉行來往。不少珍品現被珍藏在英、美等國博物館。
（青花海水龍紋盤，明弘治年制。高度4厘米，口徑20厘米，足徑12。5厘米。此盤撇口，淺式，圈足。盤心繪滿海水，中有一行龍。盤外也是海水龍紋。）明代初期（明洪武年間）明初洪武的青花瓷，造型粗重厚實，製作尚未脫盡元青花的粗獷氣概。
所見的多數是藍中見黑的色澤。多為碗類，另有少量大盤、菱口盞托、梅瓶、執壺、大罐等。但傳世較少。傳世品中，另有一種梅瓶，外繪雲龍紋，肩部有“春壽”兩字，這種梅瓶，傳世僅見三件，一件藏於上海博物館，一件藏於私人手中，另一件藏於日本在阪東瀛陶瓷美術館，這三件作品製作十分優美是洪武青花中的上品。
（乾隆青花加金纏枝花紋碗，高7。5厘米、口徑10厘米、足徑7厘米。碗敞口，弧壁，圈足。足內有青花雙圈“彩秀堂制”四字楷書堂名款。裡外均以青花金彩為飾。里心繪一周環形蓮瓣，內繪荷塘蓮花，內壁金彩繪纏枝恭弘=叶 恭弘紋，內口沿繪錦紋，外口沿繪水波紋，外壁繪纏枝苜蓿花。
此碗造型、紋飾及金彩描繪均仿永樂青花式樣，圖案裝飾優美。青花加金，給人以尊貴典雅之感。）黃金時代（明永樂、宣德年間）明永樂、宣德時期，景德鎮官窯青花瓷器的燒造，進入了一個全盛時代，這一時代被譽為中國青花瓷器製作的“黃金時代”。
在今天的古陶瓷研究、尤其是鑒賞領域，人們最重視、最受迎接的作品就是明早期永樂、宣德的景德鎮官窯作品，有人甚至把永樂、宣德的青混名品同西方一些卓越的古典美術作品相提並論。有的作品一度締造過中國古美術品售價的最高紀錄。
永樂、宣德官窯青花瓷器的卓着名聲，不是憑空而來的，而是以其胎質、釉層的細膩肥厚、青花色澤的濃艷、紋飾多樣、線條優美和造型厚實等多方面特徵組成的。
因而被眾人譽為中國青花瓷器燒造的“黃金時代”。而這個“黃金時代”的泛起並不是有時的。永樂初年，剛剛上台不久的新天子就派遣以太監為首的叔陶官，前往景德鎮御器廠監視燒造陶瓷，以彌補朝廷需要因而永樂年間的官瓷燒造更是千錘百鍊，從青花瓷器看，永樂青花與洪武青花相比，更趨成熟，作品從洪武朝的素樸雄渾不停地朝優美典雅氣概演（乾隆花壽山福海紋花口瓶，高25.5厘米、口徑7.5厘米、足徑10.8厘米。
瓶花口，瓜棱式頸，溜肩，圓腹下凸起弦紋一道，圈足微外撇。足內有青花“大清乾隆年制”六字篆書款。頸部繪折枝花卉，腹繪一株桃樹，樹枝上結有數個壽桃，樹下繪山石、江芽海水紋，空間繪飛蝠，近底處繪變形如意頭和折枝蓮紋各一周。形體豐滿，構想奇巧，青花發色濃重，紋飾寓意“壽山福海”。
用這類象徵協調音來显示祥瑞的圖案，在乾隆青花中使用極為普遍。）從外觀上看，元代和洪武似乎用的是兩種青料。再看永樂青花，它的青花色調、繪畫氣概，與元青花有異曲同工之妙。究其緣故原由：元青花與永樂青花都是接納同樣的入口的“蘇麻離青”繪製而成的。
永樂、宣德青花之亮麗，早地明代就已令文人雅士傾倒，如明人王世禎《觚不觚錄》中紀錄：“畫當重宋而三十年忽重元人……，價驟增十倍；官器當重哥汝而十五年來忽重宣德，以至永樂、成化，價亦驟增十倍。”永樂青花之優美由此可見一斑。
宣德時期的官窯青花瓷，由於大多數書有四字或六字朝代官印，因而面目比永樂朝作品更為清晰，歷代文人對之述之尤詳，凡提到明代青花瓷器，眾人多推宣德為第一，但由於永樂、宣德青花瓷用具有許多相同的特徵，因而這兩朝的作品地歷史上曾有一段相當長時期難以區分，舊時海內古玩行業有“永宣不分居”之說。
在當今天下各地的許多博物館、美術館和私人珍藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其數目遠遠跨越永樂青花瓷，其中珍藏量最厚實的是台灣故宮博物院，有兩千多件作品。此外如上海博物館、北京故宮博物院的珍藏也十分厚實。
另外，除海內一些巨細博物館有珍藏外，英國、美國、日本等國和香港、台灣等地的公私博物館、美術館、私人藏家，都有差異水平的珍藏。私人珍藏中可能就以香港葛氏天民樓的珍藏最為厚實。
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