海頓之曲

愛倫·坡：精神天下的探索者

　　愛倫·坡自幼怙恃雙亡，被一巨賈收養，早早飽受人世冷暖、世道艱辛。曾受過貴族化教育，厥後假名加入西點軍校，因不堪忍受嚴酷校規的約束，有意冒犯校規。方把他開除。愛倫·坡生性乖戾，這也許是由於天性瀟洒同養父的嚴肅管教相抵觸的效果。但他親愛念書，富於想象，對詩歌有特殊的興趣。18歲揭曉了第一部詩集。愛倫·坡生涯崎嶇，稀奇是1847年愛妻病故，今後一蹶不振，嗜酒成性，精神失常。

　　愛倫·坡的一生窮愁潦倒，備嘗辛勤憂患，無論在他生前照樣死後，在海內都沒有受到應有的重視，外界對他的評價也批駁紛歧，直到到20世紀才獲得美國本土的認可。

　　在他短短一生中寫下的不少作品里，無論是他的詩歌照樣小說都反映了美的破滅，希望的渺茫，鬱悶的怪異。在他的小說中，刻意形貌了人的心裏天下，探討為眾人所忽略的精神狀態，致力於描繪現實和幻夢兩者接壤地帶的狀貌，從而擴展了文學的廣度和深度。正是在小說這個領域中發作出了“他的天才”的荒唐性。為了到達預設的效果，愛倫·坡在創作中總是全心雕琢巧妙構想，製造驚險恐怖的強烈效果，這使他成為美國哥特式小說的首創人。例如《厄舍爾古屋的坍毀》，為了到達預設的效果，作者開首就作了鋪陳：陰鬱破敗的古宅，陰森的水池，漆黑的地板，破朽的傢具，一切都無不透露着陰森詭異之氣。小說中的孿生兄妹一個肉體在腐爛，一個精神在解體，都患有不能名狀的不治之症，有一種無法註釋的病態心理。哥哥把未死的妹妹提前埋葬，在一個風雨交加的夜晚。妹妹破棺而出死在哥哥懷裡，古屋突然坍毀，

誰偷走了果戈理的頭顱

至此恐怖氣氛到達熱潮，故事戛然而止。故事字句和段落環環相扣，在古屋和人的相互陪襯中，使故事敘述者和讀者一起意識到古屋和其主人不能制止的撲滅性厄運。在《泄密的心》《阿芒提拉多的酒桶》等作品中，尤其善於的是形貌人格中被忽略的病態或陰晦方面和對人心理的細膩形貌，正是云云美國文學指斥界才以為這是他創作天才的最高显示。

　　愛倫·坡主張，在一首詩，或者一篇故事中，每一個字，每句話，每一個細節都必須有助於實現整個作品的預期效果。如在《阿芒提拉多的酒桶》中，蒙特利瑟脫口而出的拉丁語，雖然只是只言片語，卻反映了他受教育的水平，並自然地把他的文化修養同他殘酷的抨擊形成強烈的對比。

　　愛倫·坡在西方還被以為是偵探小說的鼻祖，他的偵探小討情節生動，推理嚴密。代表作《毛格街血案》《竊信案》和《金甲蟲》都被奉為這類小說的先河，對後世起了很大影響。

　　愛倫·坡的詩歌創作只管缺乏時代性。而其主題和審美方式卻有超前性和怪異征，成為浪漫主義的先驅，同時也對法國的象徵主義發生了深遠的影響。他的成名作《烏鴉》體現了他對詩歌音樂美的追求和傷感主題的偏心。《安娜貝爾·李》富有音樂感和鬱悶美：“每當明月初上，那清輝總為我帶來夢鄉，夢裡再見我優美的安娜貝爾·李，每當星臨長空，我總感應那明亮的眼睛／它是來自我優美的安娜貝爾·李，因此，每夜潮汐潮落。我總躺在她身邊，那時我的瑰寶，我的瑰寶——我的生命，我的新娘，在那瀕海的宅兆旁／在那海浪喧囂的墓地上。”

　　除了創作，愛倫·坡在文學理論上也很有建樹。那時文壇上，除了詹姆斯·羅塞爾·洛威爾之外，險些無人可與之抗衡。洛威爾一直不容易讚揚別人，卻把愛倫·坡譽為“最有見識、最富哲理的大無畏談論家”。愛倫·坡一直主張“為藝術而藝術”，他的藝術主張險些貫串於他的所有作品中，他聲稱：“一切藝術的目的是娛樂，不是真理。”他以為：“在詩歌中只有締造美——超凡絕塵的美才是引起興趣的正當途徑，音樂是詩歌不能缺少的身分，對詩人力圖显示超凡絕塵的美尤其主要。而在故事寫作方面，藝術家就不妨力爭製造驚險、恐怖和強烈情緒的效果。而且每篇作品都應該收到一種效果。”他關於小說和詩歌的創作理論如：《寫作的哲學》《詩歌原理》《談論霍桑的(古老的故事)》等都显示了他的精鍊看法，至今仍被視為文藝指斥的典型之作。

他的情敵是新潮